摄影常用的构图方式，摄影中常用的10种构图技巧

三分法构图让画面更平衡

为什么有些照片看起来特别舒服？很可能用了三分法，想象把画面横竖各分成三等份，形成四个交叉点，把主体放在这些点上，比如拍人像时让眼睛落在右上交叉点，背景的雪山沿着下方横线延伸，画面立刻就有了呼吸感，新手常犯的错误是把人物怼在正中间，像证件照一样死板，下次拍日落时，试着把地平线压在下三分线上，留出三分之二给绚烂的天空，效果绝对不一样。

引导线构图带着视线去旅行

铁轨、河流、栏杆这些线条有什么用？它们是天然的视觉导游，去年在古镇拍巷子时，故意让两侧青砖墙的斜线向远处收窄，观众目光不由自主跟着线条走到尽头的红灯笼上，要注意的是，线条不能太杂乱——就像给人指路时不能同时指八个方向，如果拍海岸线，可以蹲低用礁石当前景引导线，海浪的白色泡沫会像箭头一样把注意力导向远方的帆船。

框架式构图给画面装上相框

窗户、拱门、树枝形成的空隙，都是现成的天然画框，在京都拍庭院时，特意透过拉门的菱形镂空拍摄茶席，木框既遮挡了杂乱的背景，又让茶碗在几何图形中更突出，但别被框架困住思维，有次拍城市风光，发现玻璃幕墙反射的云彩和实景建筑形成了虚实相生的双重画框，这种意外收获比刻意找框架有趣多了。

负空间构图留白才有意境

为什么大师总爱在画面留大片空白？想想水墨画里的烟波浩渺，拍雪地里的一行脚印时，故意让纯白背景占据三分之二，反而比填满画面更有故事感，有个反常识的诀窍：主体越小，冲击力越强，就像会议室里所有人都闭嘴时，那句轻声说的话最抓耳，但留白不是偷懒，上周看人交作业，拍茶杯却留出半面灰墙，问他为什么，答曰"懒得构图"，这就本末倒置了。

对称构图打破对称才生动

建筑摄影最爱用对称构图,但完全对称容易像复制粘贴，在故宫拍太和殿时，先对准中轴线拍标准对称图，然后故意向右偏移两步，让左侧汉白玉栏杆形成前景曲线，对称中就有了变化，就像写楷书时某个笔画故意出锋，规矩里透着活气，雨天拍倒影也别死板，等涟漪荡开时按下快门，对称的倒影被波纹打碎，反而比镜子般的平静更有味道。