摄影十种构图方法，摄影必学的10种经典构图技巧

三分法构图让画面更透气

打开相机网格线,你会看到四条线把画面切成九宫格，把主体放在任意交叉点上，比如拍人像时让眼睛落在右上格点，背景自然就有了呼吸感，海边拍落日时，地平线压在下三分之一线，天空占比更大，这种不平衡反而让照片活了起来，有人问为什么不能居中？试试看——把灯塔放在正中间，整张照片就像被钉死的标本，少了探索的余味。

引导线构图牵着观众眼睛走

铁轨、河流、甚至超市货架的透视线条，都是天然的视觉导游，去年在古镇拍巷子时，故意让青石板路的缝隙斜穿画面，尽头站着穿红衣的老人，所有人的视线都会顺着线条滑向主角，但要注意陷阱：引导线太乱反而变绊脚石，有次拍大桥钢索，结果纵横交错的绳索把画面割得支离破碎，像被猫抓过的毛线团。

框架式构图给画面装上画框

窗框、拱门、树叶间隙都能变成天然相框，在故宫拍殿宇时，特意透过红漆剥落的门洞取景，斑驳的木框既突出了琉璃瓦的鲜艳，又暗示了时光的层叠，但别被框架绑架——有次为了用树枝框住月亮，结果前景树叶黑乎乎一团，活像照片长了霉斑，记住框架是服务员，不能抢了主菜的风头。

对称构图制造视觉催眠术

倒影、建筑立面、甚至两碗摆好的拉面，对称能带来强烈的仪式感，拍茶室时把榻榻米中线对准构图线，茶具左右镜像摆放，强迫症患者看了都说舒服，但绝对对称容易变成死板的证件照，有次拍对称的教堂，后来发现稍微歪斜的十字架投影，反而让神圣感有了人间的温度。

留白构图给想象插上翅膀

雪地里单只脚印,天空角落的风筝，这种"少即是多"的哲学最难把握，去年拍秋千特写，只取空荡荡的绳索和三分之一座椅，有人问"人在哪？"——正是看不见的推手，让观者自己补全故事，但要小心留白变空白，曾试过拍孤舟，结果小舟在画面里小得像粒芝麻，辽阔水面反而成了空洞的PPT背景。