摄影构图的十种方法，掌握摄影艺术的十大构图技巧

三分法让画面呼吸更顺畅

把画面横竖各分成三等份,四条线交汇处就是黄金分割点，拍人像时把眼睛放在右上交叉点，背景自然就有了延伸感，海边拍落日时，地平线压在下三分线上，天空占三分之二，那种辽阔感就出来了，有人问为什么非要三等分？试试把主体怼在正中间，是不是像证件照一样死板？留白不是浪费，是给视线留条活路。

引导线带着观众去旅行

铁轨、河流、栏杆这些天然线条都是免费的导游，去年在古镇拍巷子，故意让青石板路的缝隙斜穿画面，尽头站着穿红衣服的奶奶，所有人的视线都被牵着走，有次学员抱怨找不到线条，我说你蹲下来——路边排水沟的裂缝都能当引导线，记住线条别太耿直，像老树根那样带点曲折才有味道。

框架构图给画面装上画框

窗框、门洞、树叶间隙都是现成的天然相框，在徽派建筑拍马头墙，特意透过漏花窗取景，白墙黑瓦突然就有了故事感，新手常犯的错是把框架拍得太完整，其实破半边的月亮门比完整的更有张力，下次看见脚手架别躲开，那些钢筋网格比几千块的滤镜还好用。

负空间让主体会说话

拍茶室里的孤灯,故意让周围留出大块暗调，那盏灯就像在叹气，雪地里单独的一串脚印，比挤满游客的广场更有冲击力，总有人觉得画面填满才划算，可你想过没有——音乐会里的休止符，反而是最抓耳朵的部分。

重复图案制造视觉节奏

菜市场摞起来的南瓜、图书馆整齐的书脊，这些重复元素自带催眠效果，去年在纺织厂拍女工，把二十台织布机斜着框进镜头，机械的重复里突然有个回头笑的姑娘，整个画面就活了，别光拍图案本身，像钢琴黑键之间总要留白键，找到那个打破规律的音符才算高手。