摄影中有哪些构图方式，摄影中常见的构图方式有哪些？

三分法构图能带来视觉平衡

想象把画面横竖各分成三等份，四条线交汇的四个点就是黄金位置，拍落日时把地平线压在下三分之一线上，天空占大面积更显辽阔；拍人像时把眼睛放在右上交叉点，观众视线会自然聚焦，有人问为什么非要三分？试试把主体怼在正中间，画面就像秤盘缺了秤砣——看着就让人想伸手去扶。

引导线构图能牵着观众鼻子走

公路、铁轨、树枝这些天然线条都是好帮手，去年在古镇拍巷子，特意蹲下用青石板路的缝隙作引导线，尽头站着穿红衣的姑娘，线条像钩子似的把目光拽到主体身上，但要注意别让线条太杂乱,就像给人指路不能同时指八个方向。

框架式构图让画面有递进感

用门框、窗户甚至树叶间隙当天然画框，去年在寺庙拍佛像，特意透过半开的雕花木门取景，有人质疑这样会不会遮挡主体？其实框架就像剧场帷幕，拉开后反而让主角更有存在感，就像剥开糖纸的过程,比直接看到糖块更诱人。

对称构图能满足强迫症审美

拍古典建筑或水中倒影时特别管用，有次在湖边等了一小时，就为拍出完全对称的亭子倒影，朋友笑我较真，可当画面像对折的纸一样严丝合缝时，那种舒适感堪比冬天钻进刚晒好的被窝，不过要小心绝对对称显得死板,可以故意在角落留片落叶破局。

留白构图能给呼吸空间

拍雪地里的孤树或晴空下的风筝，大面积的空白反而更有力量，新手常犯的错是塞满画面，就像说话不停顿让人窒息，上次看到有人拍沙漠，骆驼小得像芝麻粒，但那种苍茫感反而扑面而来，留白不是偷懒,是给想象留座位。

这些构图法门就像炒菜的盐，放对了能提鲜，死守教条却会齁嗓子，下次拍摄前不妨先围着主体转三圈，观察现场有哪些天然构图元素可用，毕竟规则是用来打破的,但得先知道规则长什么样。