摄影构图五大要素，摄影构图五大要素，掌握这些技巧让你的照片更出彩

主体位置决定视觉重心

把拍摄对象塞进画面中央是最保险的做法？未必，尝试将人物放在左侧三分之一线，右侧留出空间给延伸的街道，画面突然就有了呼吸感，就像我们聊天时不会紧贴着对方站立，适当的留白反而让主体更突出，遇到对称建筑时倒是可以打破这个规则——故宫的午门非得居中拍摄才能展现威严，这时候死板反而成了优点。

线条引导观众视线

铁轨、栏杆、树枝这些看似普通的元素，其实是藏在画面里的隐形箭头，拍摄古镇时，利用屋檐斜线把观众视线引向灯笼；俯拍梯田时，让曲线像指纹般盘旋到农夫身上，但要注意别被线条绑架——当三组不同方向的引导线同时出现，画面就会像吵架的指路牌般让人混乱。

前景层次增加纵深感

为什么同样的雪山,别人拍得像立体模型，你拍的像贴在背景布？试着在镜头前加个虚化的格桑花枝桠，画面立刻从二维变三维，就像透过咖啡馆玻璃窗拍街景，窗框上的雨滴比直接拍摄多出故事感，不过前景别太贪心，曾经有位新手用整棵松树做前景，结果雪山成了陪衬。

负空间营造情绪氛围

大面积的天空、水面或墙壁不只是空白，而是情绪的扩音器，给孤独的渔船头顶留出两倍空白，寂寞感瞬间翻倍；让热气球只占据画面下缘十分之一，反而显出苍穹浩渺，但留白不是偷懒——阴天灰蒙蒙的天空只会让画面像没写完的作业，这时候不如缩小构图范围。

光影对比强化视觉张力

正午的顶光像审讯室的灯泡般讨厌？试试让模特站在树影里，只让一束光打在锁骨上，老城墙的斑驳在侧光下会变成天然浮雕，而顺光拍摄的汉堡广告需要这种均匀的"证件照光线"，记住最强烈的对比往往出现在日出后半小时，那时连垃圾桶的影子都带着戏剧性。