到底什么是摄影，摄影的本质，捕捉瞬间的艺术与科学

到底什么是摄影

摄影是用光线书写故事

很多人以为按下快门就是拍照,但真正的摄影是从观察光线开始的，清晨的斜射光能让老房子的纹理变得立体，正午的硬光反而适合表现现代建筑的几何切割，记得有次在胡同里拍早点摊，逆光中蒸笼冒出的热气突然有了形状——这时才明白，摄影师其实是追着光线跑的画家，为什么专业摄影师总在日出日落时工作？因为此时的光线自带戏剧感，就像给场景加了天然滤镜。

构图是视觉的语法规则

把主体放在正中间往往显得呆板,三分法、引导线这些老生常谈的规则确实有用，但去年拍儿童足球赛时，当那个满身泥巴的孩子突然对着镜头做鬼脸，我下意识把人物挤到画面边缘，留出大块模糊的绿茵场——这种失衡反而让照片有了动感，构图从来不是数学题，就像写诗要懂平仄但不必被平仄束缚，为什么有些街头摄影故意把路人拍成半个身子？因为残缺本身就在讲述城市的速度感。

器材是工具而非魔法杖

用手机拍美食时发现,贴着碗边拍摄比俯拍更有层次感；而去年用万元长焦拍雪山，回家才发现最打动人的竟是手机抓拍的，向导系鞋带时手套上的冰碴，总有人问"全画幅和半画幅区别多大"，其实就像问钢笔和铅笔哪个更能写出好文章，见过用啤酒罐做针孔相机的作品吗？那些漏光的瑕疵反而成了时间的指纹。

等待比快门更重要

在茶卡盐湖蹲守三天没等到理想光线,第四天暴雨突至时，游客们尖叫着奔跑的倒影让整个盐湖变成了碎裂的镜子，这让我想起布列松说的"决定性瞬间"，其实不是快，是准，拍荷花那会儿，老法师们架着三脚架等蜻蜓，最后获奖的却是旁边小孩用手机拍的——荷叶上突然跳上来一只青蛙，溅起的水珠刚好在阳光下形成彩虹，你看，摄影最贵的从来不是设备，是那份愿意等待的耐心。

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