摄影拍摄分工表格，摄影团队分工明细表

摄影拍摄分工表格

摄影师需要明确拍摄主题

拍摄前最怕的就是团队对主题理解出现偏差,比如拍摄一组时尚大片，有人以为是极简风格，有人却准备了繁复道具，这时候就需要主摄影师用视觉参考板统一认知——可以是Pinterest拼图或实体样片，重点是把抽象概念变成具体画面，遇到过团队因为对"复古"理解不同，有人调了暖黄滤镜，有人却用了冷蓝基调，最后成片像精神分裂。

灯光师要控制光影层次

打光不是越亮越好,就像炒菜不是调料越多越香，我曾见过新手用五盏灯直打模特，结果人物像从白墙上剪下来的纸片，正确做法应该像做蛋糕分层：主光确定基础亮度，轮廓光分离背景，发丝光增加质感，特别在拍摄透明物体时，侧逆光能让玻璃器皿泛起宝石光泽，而正面补光过度反而会吃掉所有层次感。

道具组要管理视觉重量

道具摆放其实在玩平衡游戏,某次拍摄中，模特拿着迷你手提包，身后却摆了巨型雕塑，成片看起来像蚂蚁搬大象，后来我们把雕塑换成等比例花瓶，画面立刻和谐，三分法则"也适用于道具：主要道具占画面三分之一，辅助道具分散在剩余空间，遇到小物件特写时，可以学寿司师傅摆盘，用负空间给视觉留呼吸感。

后期修图要保留真实质感

现在很多人修图喜欢把皮肤磨成塑料,这就像把新鲜草莓打成果酱——虽然顺滑但失去灵魂，专业修图师都懂"瑕疵阈值"：保留眼角细纹能传递情绪，但要去除反光的油光，有个诀窍是放大到200%处理细节，缩回原尺寸检查整体，最近客户要求把阴天修成夕阳，结果影子方向穿帮，这提醒我们后期不能违背物理规律。

场记必须建立文件管理系统

混乱的存储比拍砸更可怕,见过团队把RAW文件和手机花絮混在一起，找图时像在垃圾场淘金，正确做法应该像图书馆分类：按日期建立母文件夹，子文件夹用"场景+序号"命名，原始素材和成品严格分区，建议给每个文件添加元数据，这样三年后还能通过搜索关键词"红色连衣裙外景"快速定位，千万别用"最终版""最最终版"这种自杀式命名。