十种摄影构图方法，十种摄影构图方法，提升视觉表现力的关键技巧

三分法构图让画面更透气

想象把取景框横竖各划两条等分线,形成九宫格，把主体放在任意交叉点上，比如拍人像时让眼睛落在右上格点，画面立刻就有了呼吸感，海边拍落日时，地平线压在下1/3线上，天空占2/3，比居中切割生动得多，有人问为什么非要三等分？试试把花朵放在正中央，再挪到交叉点对比——前者像证件照，后者才像会讲故事的画面。

引导线构图牵着观众眼睛走

铁轨、河流、栏杆这些天然线条，都是牵着观众视线的好帮手，拍老街时让青石板路的缝隙斜穿画面，观众会顺着线条看到尽头的灯笼；仰拍旋转楼梯时，螺旋曲线能把人眼引向顶窗的光斑，但要注意线条不能太杂乱，就像给人指路不能同时指七八个方向，有次我拍丛林小径，藤蔓横七竖八挡在路前，结果线条互相打架，后来砍掉两根干扰枝干才利落。

框架式构图给画面加个画框

门窗、树洞、拱桥都能当天然画框，在徽派建筑拍马头墙，特意退后两步用圆月门套住主体，白墙黑瓦顿时成了活起来的山水画，但别被"框"字骗了——框得太满反而憋屈，就像给人拍照，让模特站在窗边留出30%空隙，比整个人塞满窗框舒服，雨天试过用透明伞沿做前景框，雨滴模糊了伞边，框内对焦清晰的银杏叶反而更跳脱。

负空间构图让留白说话

大面积留白不是浪费版面,而是给主体呼吸的余地，拍飞鸟时让鸟只占左下角1/10，其余全是蓝天，孤独感就出来了，这和写书法讲究"计白当黑"一个道理，有人质疑这太浪费像素，其实想想微信头像——小图识别靠的就是主体与空白的关系，上次拍枯荷，特意让残叶贴着底边，上方2/3全是雾蒙蒙的湖面，比塞满荷叶更有萧瑟味。

对称构图要打破完美才有趣

倒影、建筑立面天生适合对称，但完全镜像会像复制粘贴般无聊，拍玻璃幕墙时等只鸽子掠过，硬对称里突然有了活物；水乡拱桥倒影本可左右一致，偏偏让撑船人出现在一侧，这就像做菜，摆盘对称时总要斜放一片香菜破局，有次拍寺庙屋檐，发现左右鸱吻完全对称，后来等到香客经过檐下，衣袂飘动的瞬间才按下快门。