模特拍照时要做什么，模特拍照时的专业姿势与表情管理技巧

模特拍照时要做什么

（图片来源网络，侵删）

摄影师举起相机时,往往心里已经构好了图，但模特如果只是僵硬地站着，再好的构图也会失去灵魂，这时候，沟通就成了关键，比如摄影师想要"慵懒午后"的感觉，模特却摆出商务精英的姿势，画面就会很割裂。

建议在拍摄前花5分钟讨论风格：是活泼的街头风，还是优雅的肖像照？摄影师说"放松一点"，到底是要你瘫在沙发上，还是微微歪头？有个小技巧——让摄影师先示范几个动作，他们可能不是专业模特，但肢体语言比抽象描述直观得多。

很多人以为拍照只要"站直微笑"，其实细微的调整就能让照片质感完全不同，比如手部姿势：完全放松会显得懒散，绷得太紧又像在握拳示威，试试看让手指自然弯曲，指尖轻轻相触——这种"未完成"的动作反而最有生命力。

再比如肩膀,正面直对镜头容易显得呆板，试试将一侧肩膀微微前倾，立刻就能增加动态感，有个经典矛盾：摄影师常说"放松"，但完全放松的肢体拍出来往往是垮的，真正的秘诀是"假装放松"——肌肉保持控制，但表情和姿态要轻松自然，就像穿着睡衣走红毯的状态。

"笑得自然点"可能是最让模特头疼的指令，机械地咧嘴会变成假笑，但完全不做表情又显得冷漠，有个练习方法：想象镜头是刚给你讲了个冷笑话的朋友——那种"虽然不好笑但给你面子"的微妙笑容，往往最上镜。

遇到需要冷峻表情时也别真放空,试着用眼神讲故事：盯着镜头后方2米处的假想点，想象那里有只犹豫要不要靠近的流浪猫，这种"有焦点又不直视"的眼神，会比空洞凝视生动十倍，好照片里的表情永远在"即将发生什么"的临界点。

广角镜头前退半步,脸型就会从鹅蛋变成南瓜籽，这个物理规律让很多模特措手不及，有个反常识的应对方法：离镜头近时反而要后仰头部，用下巴对抗透视变形，就像你自拍时手机举太高会拍出双下巴，专业镜头也是同样的原理。

长焦拍摄时则相反,摄影师在十米外喊"表现亲密感"，你如果真按日常距离互动，拍出来只会像两个陌生人，这时候要把所有动作放大150%——拥抱时手臂多环绕5厘米，对视时多停顿3秒，这就像在话剧舞台上表演，看似夸张的举动，通过镜头压缩后刚好恰到好处。