摄影的十大构图，摄影十大构图技巧，提升照片美感的必备法则

三分法让画面呼吸更顺畅

想象把取景框横竖各划两条线,分成九宫格，把主体放在交叉点上，比如拍人像时让眼睛落在右上格点，画面瞬间就活了，海边拍落日时，地平线压在下三分线上，天空占2/3，比死板的对半分更有层次感，有人问："为什么非要三等分？"其实就像切蛋糕，均分三块比乱切更易分配视觉重量。

引导线带着视线去旅行

铁轨、河流、甚至是墙面的裂缝，都能变成天然箭头，去年在古镇拍巷子时，刻意等到黄昏光线斜射，青石板路反光形成的曲线，直接把观众视线引向尽头的灯笼，有学员曾抱怨："我拍的马路怎么像乱绳？"关键要找线条的汇聚点——要么是主体，要么是消失点，否则就像指路牌指错了方向。

框架构图给画面装上画框

窗框、拱门、树枝形成的空隙，都是现成的取景器，在故宫拍殿宇时，特意透过红墙上的镂花窗拍摄，窗棂的阴影刚好框住飞檐，比直接拍建筑多了层次，有人质疑："这不把照片变小了？"其实就像用相框装裱油画，适当的约束反而让主体更突出。

负空间留白能说话

大面积的天空、水面或墙壁，不是浪费而是留气口，拍茶室静物时，故意让茶壶只占左下角，右上角大片白墙映着竹影，比塞满物件更有禅意，新手常问："空白处要不要加文字？"这就好比水墨画的题款位置——留白本身就是构图语言，乱加元素反而破坏平衡。

打破规则需要先懂规则

故意把人物怼在正中间,或是让地平线倾斜30度，这些反常规操作要慎用，曾见有人拍麦田故意歪斜取景，结果观众以为他是摔倒了，构图法则像乘法口诀，熟练后才能灵活运用，就像厨师知道不放盐的菜难吃，但到底放多少克，还得看食材本身的味道。