怎样摄影才好看，10个实用技巧教你拍出专业级好看照片

怎样构图才能突出画面重点

很多人举起相机就按快门,结果照片杂乱无章，试试"三分法"：想象画面被横竖两条线均分，把主体放在交叉点上，比如拍夕阳时，将地平线对齐下方横线，太阳落在右上交叉点，画面瞬间平衡，遇到街拍人物，别总把人塞在正中间——让TA站在左侧竖线位置，右侧留出空间表现环境，故事感就出来了，留白不是浪费，而是给视线呼吸的余地。

如何用光线塑造照片情绪

中午的顶光像审讯灯,拍人像容易在眼窝投下黑影，不妨等"黄金时刻"（日出后/日落前1小时），斜射的光线会给景物描上金边，阴天反而是拍绿植的好时机，柔光能还原叶片的丝绒质感，有次我在雨天拍摄咖啡馆窗景，玻璃上的水珠折射霓虹光，比晴天直射更有氛围，光线就像调味料，硬光像辣椒，柔光像蜂蜜，关键看你想表达什么。

为什么背景能决定照片成败

见过游客照吗？主角背后总冒出电线杆或路人脑袋，拍摄前花10秒环视环境：树干是否从人物头顶"长"出来？垃圾桶是否抢了蛋糕的风头？简单调整站位就能解决，拍美食时，我用深色餐巾垫底，比花桌布更能突出食物色泽，记住这个悖论：越是想拍清主体，越要先把背景收拾干净，就像化妆前得先打好底妆。

什么时候该打破常规设置

都说要用高速快门凝固动作,但我拍舞蹈演员时故意调慢快门，让裙摆拖出流动的残影，自动模式会让雪景发灰，手动增加1档曝光补偿，雪才能白得透亮，上次拍逆光猫毛，自动对焦总对到背景，换成手动对焦才拍到发光的胡须，相机比人笨，它不知道你要什么特殊效果，就像跟着导航开车，有时得自己判断是否该绕近道。

怎样让静态照片活起来

拍孩子吹蒲公英时,我蹲下用仰视角，让飞絮在蓝天背景前像星星闪烁，等地铁时发现对称构图太死板，直到有人闯入画面，红色围巾成了视觉锚点，有张获奖的枯荷照片，其实是倒映在水里的——现实中的残破，倒过来反而像抽象画，好照片需要等待"决定性瞬间"，就像钓鱼，耐心守着才能等来鱼咬钩的刹那。