摄影工作室需要的东西，摄影工作室必备器材与物品清单

摄影工作室需要的东西

相机与镜头需要匹配拍摄需求

很多人以为买最贵的设备就能拍出好照片，但全画幅相机配长焦镜头拍静物，就像用消防水管浇花——不是不行，但真没必要，拍服装平铺图时，50mm定焦镜头比70-200mm变焦更灵活；而拍摄儿童写真，对焦速度快的微单反而比传统单反更占优势，有个客户曾坚持用200mm镜头拍证件照，结果退到三米外才够构图，最后连睫毛都拍不清，镜头焦段决定透视关系，而相机性能要服务于拍摄场景。

灯光布置要打破惯性思维

新手常犯的错误是把所有灯对着模特直打，结果拍出满脸油光的"反光板脸"，其实主灯45度侧打配合反光板补阴影，就能让五官立体又不生硬，有次拍黑色皮衣，客户抱怨衣服细节全糊成一片，后来在背景处加了一盏低功率轮廓灯，皮料纹理立刻像被施了魔法——光线不是越亮越好，而是要看它怎么"雕刻"物体，试试把常亮灯换成闪光灯？你会发现模特瞳孔不再缩成针尖大小，眼神光反而更自然。

背景道具必须参与叙事

纯色背景纸确实保险，但拍情侣写真时，撒在地上的咖啡豆和皱报纸，比昂贵仿真花更能带出早安咖啡的温馨感，曾有个美食摄影师用微波炉转盘当反光板，拍出的蛋糕切面光泽让客户当场加单，别小看五金店买的亚克力板，垫在香水瓶下面，倒影效果比专业静物台还通透，道具不该是摆设，要能回答"为什么这个东西出现在画面里"。

后期软件要保留创作弹性

见过有人把Lightroom预设当万能钥匙，结果所有照片都泛着诡异的青橙色，调色时不妨问问自己：这张新生儿照片真的需要暗黑风滤镜吗？有个婚纱案例很典型，摄影师执着于HDR效果，导致白纱失去织物质感，后来改用局部画笔恢复高光细节才挽回订单，建议RAW格式永远留底，就像厨师不会把食材腌死——总要给二次创作留条退路。

空气湿度会影响器材表现

南方梅雨季拍外景，镜头起雾的速度比模特效妆还快，有次商业拍摄因没带防潮箱，价值二十万的中画幅相机直接罢工，后来学乖了，在器材包里塞几包食品干燥剂，成本不到五块钱，比专业防潮柜更即时有效，冬天从室外进棚拍摄，记得把相机裹在羽绒服里缓半小时，否则CMOS结露的惨剧会让你明白，原来相机也会"感冒"。