摄影和拍照有区别吗，摄影与拍照，两者究竟有何不同？

按下快门的行为不等于摄影创作

很多人以为举起手机或相机"咔嚓"一声就是摄影，这和把打字等同于文学创作是同样的误解，上周在公园遇到一位游客，他三分钟拍完二十张樱花特写，却抱怨画面不如明信片好看——因为他只完成了光化学反应，没有考虑光线角度是否突出了花瓣的层次，也没发现背景杂乱的垃圾桶，真正的摄影需要像厨师选食材那样主动取舍，去年我拍老街早餐摊时,特意等到蒸汽与晨光形成45度夹角才按下快门。

器材参数不能代替视觉思考

相机店常有顾客执着于追问"哪个镜头拍人像最锐利"，这就像问"什么钢笔能写出诺贝尔文学奖"，曾有位用顶级设备的客人始终拍不好孩子生日照，直到我建议他关掉自动模式：当他把ISO从3200降到400，放弃追求夸张虚化后，蛋糕烛光的细腻质感反而自然呈现，参数是工具而非魔法,就像米其林厨师用普通炒锅也能做出美味。

后期处理是创作的延续而非掩饰

有人把修图软件当成"照片美容院"，这完全搞错了方向，上个月整理旧照片时，发现十年前拍的古镇雨景原片灰蒙蒙的，但通过调整曲线还原了青石板的反光细节——就像考古学家清理文物锈迹，目的是呈现本应有的样貌，反之见过有人把晚霞调成荧光粉，这就像给清蒸鱼浇巧克力酱,技术越熟练反而离真实越远。

拍摄动机决定作品的重量

朋友圈九宫格和纪实摄影师的作品可能用同款相机，差别就像便利店收银条和支票签名，去年台风天我冒雨记录环卫工工作，期间有位路人也在拍同样场景，但他只匆匆拍完就躲进车里发短视频——后来发现他的构图刻意避开工人疲惫的表情，摄影需要像农夫等待庄稼成熟那样的耐心,急着收割的只能是饲料而非粮食。

观察习惯比拍摄技巧更关键

总有人问我"怎么才能抓到决定性瞬间"，其实答案藏在日常生活里，我家楼下煎饼摊主不用取景框就能预判顾客咬下第一口的表情，这种观察力比任何连拍模式都可靠，有次陪新人练拍摄，她始终找不到角度，直到提醒她注意老太太挎菜篮时弯曲的食指——这个细节让市井照片突然有了故事性，好照片是用脚走出来、用眼睛筛出来的,快门只是最后一步。