摄影是不是就是拍照，摄影与拍照，究竟有何不同？

摄影是不是就是拍照

有人把相机比作画笔,按下快门如同落笔——但摄影真的只是“拍照”吗？当游客在景点匆忙举起手机，与摄影师为等待一束光线静候三小时，这两者显然不在同一纬度，摄影是凝固时间的炼金术，而拍照往往只是截取时间的切片。

构图决定了画面的呼吸感

新手常犯的错误是将主体怼在画面正中央,像贴邮票一样生硬，试着回忆你端详一幅好照片时的感受：视线会沿着隐含的线条游走，可能在黄金分割点停留，也可能被前景的枝叶轻轻引导，比如拍摄街角咖啡馆时，故意将招牌切掉三分之一，反而让斑驳的墙面和咖啡杯形成戏剧性对话——这不是失误，是给画面留出喘息的空隙。

光线能雕刻出不同的情绪

正午阳光下拍人像,容易得到一张“罪犯档案照”；而黄昏时分的侧光，能让皱纹变成故事的刻度，有次在雨天拍摄婚礼，宾客们撑起的透明雨伞把阴云变成了柔光箱，新娘睫毛上的水珠比任何钻石都耀眼，这解释了为什么老摄影师总念叨“追逐光线”，就像厨师不会把食材随便扔进锅里。

快门速度藏着时间的密码

用1/1000秒冻结飞鸟的瞬间，翅膀边缘的羽毛像手术刀般锋利；换成1/15秒拍摄同一只鸟，它就化作水墨画里的写意笔触，有个反直觉的现象：拍摄瀑布时，高速快门反而让水花显得廉价塑料感，而慢门下的丝绸质感，其实更接近人类记忆中对“流动”的感知。

后期处理是未完成的暗房

有人痛骂修图是造假,却忘了安塞尔·亚当斯在暗房里会花两周调整一张照片，问题不在于是否后期，而在于你是否清楚自己要表达什么，就像炖汤时撒盐，没人会说“这破坏了食材本味”——适量调整曝光如同调音，让本就在画面里的音符各归其位，但若把阴天P成极光，那确实该被归为科幻创作。

回到最初的问题：如果拍照是记录“有什么”，摄影就是在追问“为什么拍”，就像区别在于用笔写字和书法创作，工具相同，但后者需要让观者看见你眼里的世界正在如何颤动。