中国风人像摄影图片，国韵光影，中国风人像摄影艺术

中国风人像摄影需要哪些典型元素

拍摄时若少了青砖黛瓦或雕花窗棂,画面就像缺了盐的汤，我曾让模特倚在仿古回廊的朱漆柱旁，阳光透过镂空花窗投下斑驳影子，这时发现深色背景反而让旗袍上的刺绣更跳脱，但要注意，道具堆砌过度会变成古董店陈列——去年在拙政园见过一位同行，让模特同时执团扇、油纸伞还配了景泰蓝香炉，画面挤得喘不过气，关键要像国画留白，选一两件典型物件就够了。

如何用光线塑造古典韵味

很多人以为柔光箱万能,但拍琵琶女特写时，我用单灯模拟烛光效果更惊艳，光线从45度角打来，在模特鼻翼投下细长阴影，像古画里的工笔晕染，有次傍晚在徽派老宅拍摄，西晒光透过窗棂形成天然格栅，模特脸上的光斑竟呈现出宣纸纹理，不过要当心，强光直射会让绸缎面料反光成塑料布，这时用纱帘过滤就像给光线蒙上蝉翼纱。

服装配色怎样呼应环境

见过新手让穿大红汉服的模特站在红墙前,整个人像要融进背景里，后来在故宫拍摄时，我让模特改穿松花绿比甲，朱红宫墙立刻成了活画框，这就像包粽子，粽叶和糯米要颜色错落才好看，去年秋天在银杏林拍摄，模特的藕荷色马面裙与金黄落叶形成冷暖对比，但裙摆绣的银杏叶纹样又悄悄呼应了环境，这种细节比直白的撞色更耐看。

摆姿如何借鉴传统艺术

要求现代人摆出敦煌飞天姿势,结果往往像落枕，我常让模特先观察戏曲水袖动作——不是照搬，而是提取"欲左先右"的韵律感，拍执扇动作时，提醒模特手腕要像握毛笔般悬腕，食指与扇骨形成微妙夹角，有次拍剑舞主题，模特总把剑举得像晾衣杆，后来让她回想书法中"悬针竖"的力道，剑尖瞬间有了气韵，记住古人讲究"劲在意先"，肢体放松时反而更显风骨。

后期调色怎样避免糖水片

很多人狂拉饱和度,把青砖调成荧光绿，活像网游特效，我习惯先降低整体明度，再单独提亮石青色、赭石色等矿物颜料色系，修园林人像时，会把绿色通道里的黄色抽掉些，这种"老翡翠"质感比鲜亮的塑料绿高级，有张在雨巷拍的作品，故意保留青灰调子，只在油纸伞边缘略施藤黄，就像在徽墨上点了抹金箔，切记水墨画讲究"墨分五色"，而非网红滤镜的夸张色调。