构图的基本原则有哪些，构图的基本原则有哪些？

主体位置决定视觉重心

为什么有些照片第一眼就能抓住注意力？关键在于主体的摆放，将人物或静物放在画面正中央会显得呆板，但偏移到三分线交叉点（如右上方）时，画面立刻生动起来，拍摄街景时，尝试让路灯占据左下角的"黄金分割点"，背景建筑自然成为延伸线，这种错位反而强化了空间感，偏离中心不等于随意摆放，要像摆放餐桌主菜一样精心考虑视觉落点。

线条引导观众视线路径

铁轨、河流、甚至阴影都能成为天然引导线，拍摄古镇巷子时，让两侧屋檐的斜线向远处交汇，观众的视线会不自主地跟随线条深入画面，但要注意矛盾点：过于笔直的线条会显得机械，适当保留曲线的"呼吸感"，就像我们看地图时会顺着道路找目的地，照片中的线条就是观众的"视觉导航"。

留白创造想象空间

塞满元素的照片如同吵闹的集市,而留白是给画面按下暂停键，拍摄雪景时，只让枯枝占据画面五分之一，其余大面空白反而让孤独感扑面而来，这里有个技术陷阱：留白不是简单留出空白区域，而是要像国画中的"计白当黑"，让虚无的部分也成为构图语言，想象给朋友留座位时，空椅子本身就在传递邀请的信息。

对比强化画面张力

明暗、大小、冷暖的对比能让照片跳出平面，拍摄城市夜景时，故意让暖色路灯的光斑只占画面10%，其余用冷调暗部衬托，光线的温度差立刻有了故事性，但新手常犯的错误是过度追求对比，就像做菜狂加辣椒反而盖住食材本味，有效的对比应该像交响乐中的强弱音，既有冲击又保持整体和谐。

框架赋予画面层次

门窗、树丛甚至手臂都能成为天然画框，透过咖啡馆的玻璃窗拍摄路人，模糊的边框既交代了环境，又像给主角加了"视觉聚光灯"，不过要警惕"为框而框"——杂乱的树枝框住人像反而分散注意力，好的框架应该像相册的卡槽，既固定主体又不会喧宾夺主。