摄影基本三要素，掌握摄影核心，曝光三要素详解

光线是摄影的隐形画笔

为什么同一场景早晨拍出来柔和,中午却显得生硬？答案藏在光线的角度和强度里，清晨的斜射光能拉长影子，让纹理像被手指抚过般立体；而正午的顶光像直接倒扣的聚光灯，容易在眼窝和鼻翼投下难看的黑影，试着用手掌模拟光源：平铺时像阴天，光线均匀但平淡；竖起来变成侧光，连掌纹都会浮现凹凸感，逆光拍摄时树叶会透出翡翠般的质感，但人脸需要反光板补光，否则就成了剪影。

构图决定了视觉的呼吸节奏

把主体塞满画面和放在正中间,往往像喘不过气的对话，三分法不是铁律，但能避免"呆板对称"——想象把画面横竖各划两道线，关键元素落在交叉点上，比如夕阳下的渔船刚好卡在右下交叉点，留出波光粼粼的水面，遇到杂乱的背景怎么办？蹲下来用天空当画布，或是凑近到能看清花瓣上的露珠，杂色自然就被挤出了画框，有时候打破规则反而生动：故意把人物放在边缘，留出大面积的空白墙面，反而能强调孤独感。

快门速度是凝固时间的魔法

拍瀑布时像棉絮般的水流和飞溅的水珠,其实是同一台相机用不同快门创造的幻觉，1/1000秒能冻住跃起的猫，但拍雨丝会变成难看的灰点；1/30秒让雨滴拉长成银线，可手持拍摄容易糊片，有个笨办法：把快门速度调成焦距的倒数（比如50mm镜头用1/50秒），能大幅降低手抖影响，想拍车灯轨迹？三脚架配合2秒曝光，连霓虹招牌的闪烁都会变成奶油状的晕染。

对焦失误会让故事跑调

明明对准了新娘,回放却发现戒指比眼睛还锐利——这种尴尬源于对焦点的"自作主张"，单反相机常有几十个对焦点，但最可靠的是中心点，先把它对准主体半按快门，听到"滴"声后平移构图，像用钥匙开门再转动把手，拍前后错落的花丛时，手动对焦反而更精准：转动对焦环直到花蕊在取景框里"跳"出来，比自动对焦来回拉风箱更干脆，f/1.8的大光圈很美，但鼻尖清楚眼睛虚的肖像，再好的光影也是败笔。

色彩情绪比准确更重要

为什么阴天白平衡调到"日光"模式，照片反而有电影感的冷调？严格还原色温未必动人，清晨的蓝色阴影能强化寒意，而故意让白炽灯偏橙，会让面包房飘出暖香，拍红叶时试试减0.3档曝光，饱和度会像被拧过的湿毛巾般渗出浓郁，如果画面同时出现荧光灯和夕阳，别纠结色温准不准，索性转黑白，用明暗来讲故事——就像老唱片比数码录音多了沙沙的颗粒感。