国家摄影家协会会员，国家摄影家协会会员作品精选

摄影师如何驾驭不同光线条件

正午阳光像一把双刃剑,能带来锐利的阴影，却也容易让模特眯起眼睛，去年在青海湖拍候鸟时，我特意等到云层遮住太阳的片刻——这时光线变成天然柔光箱，羽毛纹理突然有了层次感，遇到阴天别急着收器材，试试调高半档曝光补偿，灰蒙蒙的天空反而能当巨型反光板，有次拍古镇雨景，屋檐下的钨丝灯与天光形成冷暖对比，这种矛盾恰恰让画面活了。

构图法则何时该被打破

三分法就像炒菜的盐,用多了反而乏味，在徽州拍马头墙时，故意把建筑压到画面底部，留出大块斑驳天空，观众视线自然跟着飞檐走，但拍儿童肖像时，把眼睛放在交叉点永远保险，记得有次在街头抓拍，倾斜的地平线让自行车手仿佛要冲出画面，后期调整水平后，那种动感反而消失了，规则要学，更要懂得什么时候"犯规"。

长焦镜头藏着什么秘密

很多人觉得长焦只是把远处拉近,其实它更擅长制造空间压缩感，用200mm拍梯田时，前后景仿佛被压成色块拼图，这是广角永远做不到的，但要注意，长焦就像高倍望远镜，连手抖都会被放大，去年拍雪山日出时，我把三脚架中轴倒装，镜头从胯下伸出——这个古怪姿势避免了寒风引起的抖动，焦距越长，越要像狙击手般控制呼吸。

为什么RAW格式像生牛排

直出JPEG像外卖快餐,RAW则是带着血水的肋眼牛排，有次拍故宫晚霞，现场看屏幕已经过曝，但RAW里其实藏着完整的彩云层次，不过它就像生食材，处理不好会更糟，我的工作流程总是先动白平衡，这步就像选酱料，动早了后面调味全乱，现在相机像素越来越高，但硬盘价格没跟上，拍RAW前得想清楚：你愿意为后期付出多少时间成本？

微距摄影需要哪些特殊准备

拍露珠里的世界,三脚架反而可能碍事，上周拍甲虫，用橡皮筋把反光板绑在树枝上，风一吹就变成天然补光装置，微距镜头的景深薄得像葱油饼皮，我常把光圈收到f/11，但要注意衍射效应开始啃画质，最麻烦的是活物，有次拍蜜蜂，它突然转向镜头撞来，吓得我往后仰——结果这张失焦的"攻击画面"竟比精心对焦的还生动。