学摄影需要具备什么，学摄影必备的5大基础能力

学摄影需要具备什么

你需要理解光线的基本特性

光线是摄影的核心,但很多人误以为阳光越强越好，正午的直射光会在人脸上投下生硬的阴影，而清晨的斜射光却能勾勒出柔和的轮廓，试着在阴天拍摄人像，你会发现皮肤质感反而更细腻——这是因为云层成了天然的柔光箱，逆光拍摄时，你可能会遇到主体发黑的问题，这时候用反光板补光，或者开启HDR模式，就能保留更多细节。

你必须掌握构图的实际运用

三分法常被奉为金科玉律,但死守规则可能让照片失去活力，拍摄奔跑的孩童时，故意把主体放在画面边缘，反而能强化动感，广角镜头靠近前景拍摄建筑，夸张的透视会让画面更具冲击力，下次遇到对称场景时，不妨试试把主体居中，比如倒映在湖面的雪山，绝对的对称反而成就了视觉震撼。

你得培养预判瞬间的能力

街头摄影大师布列松说的"决定性瞬间"，不是靠运气等来的，观察地铁站人群时，注意穿红衣服的女士和即将进站的列车，当两者即将重叠时提前举起相机，拍摄跳高运动员，要对准横杆而非天空，在起跳前就半按快门对焦，这种预判需要像下棋那样，提前想好接下来三步的画面。

你要学会与拍摄对象建立联系

拍人像时,僵硬的笑容往往源自摄影师的紧张，先和老人聊聊他手上的老茧，给儿童看相机屏幕上的泡泡特效，当对方忘记镜头的存在时，真实的情绪才会浮现，拍摄街头艺人前投枚硬币，他们的表演状态会立刻不同，最好的肖像照往往诞生于拍摄者与被摄者之间流动的信任感。

你得接受不完美中的美感

追求绝对锐利可能让你错过暴雨中朦胧的街灯,执着于准确白平衡会抹去夕阳的醉人色调，尝试故意晃动相机拍摄霓虹灯，失焦的光斑反而更有迷离的美感，胶片时代的颗粒感、漏光缺陷，现在却被刻意模仿，有时候技术上的"失误"，恰恰成就了独特的视觉语言。