婚纱摄影店那里好
(图片来源网络,侵删)
光线运用决定照片质感
拍婚纱照时,光线就像炒菜的盐——放少了寡淡,放多了齁人,很多新人抱怨照片“脸黑得像锅底”,往往是摄影师死磕自然光却不懂补光,比如逆光拍摄时,正面必须用反光板或闪光灯补亮面部,否则新人就成了剪影,曾有顾客在树荫下拍片,摄影师硬要“等云散”,结果新人晒到脱妆,其实用一支LED常亮灯从侧面45度打光,既能模拟树影斑驳,又能保证肤色透亮。
场景搭配要避开视觉陷阱
选景不是越贵越好,关键看元素是否“打架”,某影楼带客人去欧式城堡,却让新人穿秀禾服,红绸缎配罗马柱活像穿越剧穿帮镜头,真正会拍的团队会提前勘景:草坪婚礼配轻婚纱,老巷弄搭旗袍,工业风场景用黑色礼服,有个反例是摄影师让新人站在花墙前,结果玫红色礼服和紫藤花混成一片,后期怎么调都像PS抠图,背景要么对比突出人物,要么用虚化弱化干扰。
姿势引导考验摄影师功底
“新郎搂腰手往下三公分”这种指令,比“笑自然点”实用十倍,很多新人四肢僵硬,是因为摄影师只说“靠近点”,却不教具体落点,比如女生叉腰时手肘要前倾,否则肩膀会显壮;男生插兜必须露拇指,不然像被截肢,有对客人总歪头,摄影师发现是他们习惯性迁就彼此身高,后来垫了10cm木箱立刻解决,好的引导不是摆拍,而是用“闻花香”“帮她整理头纱”等情景设计触发真实互动。
后期修图不能过度失真
见过把新娘P成“蛇精脸”的灾难吗?过度液化会让婚纱领口变形,连窗框都跟着脸型歪斜,专业修图师都懂“三保留”:保留皮肤纹理、保留骨骼转折点、保留环境透视,有位客人要求磨皮到“零毛孔”,结果成片像蜡像馆陈列品,其实高明做法是单独处理瑕疵区,用中性灰图层保留肌肤质感,另外调色也别迷信“ins风”,偏青的色调会让黄皮肤显脏,暖调底片更适合亚洲人。


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