学摄影的专业是什么，学摄影的专业有哪些

学摄影的专业是什么

光线是摄影的语言

为什么有些照片看起来像被阳光亲吻过,而有些却像被塞进了抽屉？关键在于光线的运用，正午的硬光会在人脸投下生硬的阴影，这时候让模特站在树荫下，树叶的缝隙会形成天然柔光罩，逆光拍摄时，头发丝会变成金线，但记得用反光板给面部补光，否则你会得到一张艺术感十足的剪影——前提是这真是你想要的。

构图是视觉的语法

三分法则是老生常谈？试试把主体放在画面最边缘，留出大面积的空白，这种叛逆的构图反而能制造紧张感，拍摄奔跑的孩童时，在他前方预留空间，观众会不自觉想象他下一秒的动作，但别迷信规则，当斜阳把教堂尖顶的影子拉成对角线时，打破常规的构图反而最动人。

参数是控制的阀门

总有人争论该用M档还是A档,其实就像炒菜该大火收汁还是小火慢炖——取决于食材，拍摄飞鸟时快门速度必须高于1/1000秒，但拍摄丝绸般的瀑布就要故意降到1/4秒，ISO不是洪水猛兽，在昏暗的咖啡馆里，适度的噪点反而能增加胶片质感，记住参数是为你服务的，别成为参数的奴隶。

后期是第二次创作

说"直出才是真实"的人，大概从没见过RAW格式灰蒙蒙的原片，调节白平衡就像给照片选择情绪滤镜，偏蓝调适合孤独的码头清晨，暖黄色则属于面包房的热气腾腾，但别过度，当天空的云层细节变成一团惨白时，你已经把照片做成了标本。

观察是隐藏的课程

最好的相机是长在你眼睛上的那个,注意到雨后的蜘蛛网挂着水珠了吗？那是天然的微距题材，地铁站里人群流动的轨迹，用慢门拍摄会变成彩色溪流，摄影专业真正教的是重新看见世界的能力，技术只是帮你把这份看见固定下来的工具，下次遇到宣称"手机摄影就够用"的人，不妨问他：你确定不够用的是设备，还是发现美的眼睛？