创意摄影作品集，光影幻境，创意摄影作品集

光线在画面中雕刻立体感

为什么有些照片摸上去仿佛有凹凸？秘密藏在光线的斜角里，尝试在清晨用侧光拍摄陶罐，影子会像刻刀般勾勒出釉面的裂纹，某次在旧货市场，我蹲下来让阳光以45度角切入，那些本不起眼的铜器突然有了青铜器的厚重感，正午的顶光适合拍平面图案，但想表现粗糙树皮或编织物纹理时，不妨等到下午四点——那时光线会变成最勤恳的雕刻师。

色彩对比制造视觉意外

当你在菜市场看见橙红色南瓜堆在墨绿篷布上,是否感觉色彩在打架？这种冲突恰恰成就了好照片，去年冬天我故意让穿玫红羽绒服的模特站在青灰色砖墙前，结果照片自己跳出了屏幕，关键不在于器材多贵，而是发现环境中的天然色卡，下次遇见紫色野花丛，试试让穿柠檬黄衣服的孩子跑过去，你会收获一组活起来的油画。

非常规视角打破思维定式

蚂蚁眼中的世界为什么迷人？因为视角颠覆了常识，有次拍摄咖啡馆，我把相机贴在洒落咖啡豆的桌面上，取景器里突然出现了微型峡谷，要拍出这样的照片，不妨学学猫——趴着、踮脚、甚至倒着观察，拍摄广场雕塑时，我常躺在地上仰拍，那些青铜腿脚在天空衬托下，竟有了踏碎云霄的神话感，你的膝盖和肘关节，其实是最佳的三脚架。

动态模糊讲述时间故事

静止的照片怎么表现流动？慢门是时间的翻译官，拍摄旋转木马时，我用1/15秒快门让彩灯拖拽出彩虹轨迹，而清晰的孩子笑脸成了童话的锚点，雨天在公交站试验时发现，0.5秒的曝光能让伞群变成漂浮的水母群，不过要注意，这类拍摄需要反复调试——就像熬汤时调小火候，我曾在游乐园连拍38张才得到理想的光流效果。

留白构图激活想象空间

为什么空荡荡的画面反而耐看？留白是给观者的邀请函，去年拍雪景时，我坚持只取景单棵枯树的三分之一树梢，其余全是灰白天空，结果每个看照片的人都补全了自己的故事，拍摄海边废弃渔船时，故意让船体只占左下角，大片雾灰色水面反而让锈迹有了史诗感，裁切掉什么比拍进什么更重要，就像好诗总在未言尽处发力。