摄影最常用的18种构图方法是，摄影必学的18种经典构图方法

摄影最常用的18种构图方法是

三分法让画面更平衡

把画面横竖各分成三等份,四条线的交叉点就是黄金分割点，比如拍人像时，把眼睛放在左上交叉点，背景的层次感会立刻提升，但有人会问：如果主体太大塞不进交叉点怎么办？这时候可以尝试让主体占据两个交叉点，或者用肢体、眼神引导视线，就像摆餐桌时，主菜不一定非放正中间，稍微偏一点反而更开胃。

引导线能牵着观众鼻子走

公路、河流、栏杆这些天然线条，都是免费的视觉导游，去年在青海拍盐湖时，我用岸边弯曲的白色盐结晶带把观众视线引向湖心采盐人，但要注意线条别太杂乱——就像给人指路时说"往前走过三个红绿灯右转"，比"东边拐弯再往西"清楚得多，遇到线条太多的情况，蹲低用广角镜头仰拍，能让主要线条更突出。

框架构图给画面加个相框

老房子的圆拱门、梧桐树的枝桠，甚至汽车后视镜都能当天然画框，在绍兴古镇拍茶馆时，我特意透过雕花木窗拍里面喝茶的老人，窗格既遮挡了杂乱背景，又增加了纵深感，不过新手常犯的错误是把框架拍得太满，记住留出三分之一呼吸空间，就像我们不会把照片塞满整个相册页。

负空间让主体会呼吸

故意留出大面积的纯色背景,就像给主角搭了个空旷舞台，拍飞鸟时我常让天空占画面三分之二，但有人质疑这是不是太浪费像素？其实手机屏保上的孤树、杂志封面的单只口红，都在用留白制造高级感，关键要控制负空间的质感——雾天留白像宣纸，晴空留白像亚麻布，选错了材质整张照片就泄气了。

重复图案能制造视觉节奏

超市货架上的饮料瓶、广场上的地砖花纹，这些重复元素天生自带韵律感，去年在纺织厂拍女工时，我让她们间隔坐在一排纺纱机前，形成人工和机械的交替节奏，但死板的重复会像复读机，可以故意在规律中制造一两个"破绽"——比如让第三排的工人突然回头看镜头，就像钢琴曲里意外的休止符。