影视构图有哪几种，影视构图的常见类型有哪些

三分法构图最符合视觉习惯

把画面横竖各分成三等份,四个交叉点就是黄金视觉点，拍人物特写时，把眼睛放在右上交叉点，观众视线会自然聚焦；拍风光时让地平线压在下1/3线，天空占比更大更透气，但新手常犯的错误是死板套用——当主体自带强烈动势时，比如奔跑的运动员，刻意对准交叉点反而会切断动作的连贯性。

引导线构图能控制视线路径

公路、河流这些天然线条就像视觉导航，能把人眼引向主体，拍摄古镇巷子时，让青石板路的延伸线指向尽头的灯笼，比直接怼脸拍灯笼更有纵深感，不过线条太杂乱反而会变成干扰，有次拍码头集装箱，红色吊车臂和黄色货柜的斜线在画面里打架，最后改用俯拍让集装箱堆叠的直线统一方向才解决。

框架式构图制造偷窥感

用门窗、树丛甚至双手比划的取景框包裹主体，就像透过钥匙孔看故事，拍故宫角楼时特意等到游客举着圆形灯笼走过，用灯笼的镂空部分套住建筑，比单纯拍建筑多了人情味，但硬套框架会显得做作，有次强行用前景枫叶做框，结果红叶占掉1/3画面，真正想拍的塔尖反倒成了陪衬。

对称构图满足强迫症审美

建筑摄影最爱这种工整感,但活人拍对称容易呆板，给情侣拍照时让他们站在对称的拱门下，女方突然歪头靠肩，瞬间打破完全对称的僵硬，水面倒影是个例外——上周拍雨后的商场霓虹灯，积水形成的上下对称反而强化了迷幻感，记住对称不等于复制粘贴，要留出呼吸的破绽。

负空间构图玩的是心理张力

大面积留白不是浪费画面,而是给情绪腾地方，拍孤独感主题时，只让模特占据左下角，右上角留出灰蒙蒙的天空，比怼满屏的脸部特写更有故事，但留白尺寸有讲究，上次拍沙漠里的枯树，背景天空占比过大导致主体像被画面"吞掉"，后来调整到树占1/5比例才平衡。