全国摄影培训班的致辞，全国摄影培训班开班致辞，聚焦光影艺术，共启创作之旅

掌握光线是摄影的第一道门槛

为什么同样的场景,有人拍得通透立体，有人却灰暗扁平？关键在于对光线的理解，清晨的侧光能勾勒建筑的轮廓，正午的顶光却会让模特眼窝变成黑洞，试着在阳台摆个苹果：顺光时色彩饱和但缺乏层次，逆光时果皮纹理会透出琥珀般的光晕，相机不像人眼能自动调节动态范围，遇到大光比场景时，要么用反光板补暗部，要么干脆拍摄剪影——就像炒菜要懂得何时猛火何时收汁。

构图是视觉的语法规则

总有人说"我拍得不够高级"，其实问题常出在构图的随意性上，三分法不是铁律但确实是拐杖，试着把西湖的断桥放在右三分之一线，留出水面倒影的空间，遇到杂乱的集市怎么办？学苏州园林"借景"，用前景的箩筐框住远处叫卖的商贩，记住黄金螺旋和引导线都是工具，就像包饺子要会捏褶，但最终目的是让馅料不漏——好构图的核心是让视线自然停留在主体上。

快门速度是时间的雕刻刀

拍瀑布该用1/1000秒凝固水花，还是1/4秒拉出绸缎效果？这取决于你想讲述的时间故事，拍孩子踢球，低于1/500秒会拍成模糊的残影；而拍夜间车流，三脚架上30秒的曝光能让车灯化作彩虹溪流，有个实验很有趣：用同一朵蒲公英，1/2000秒能冻住飘散的绒毛，1/15秒却能拍出风的轨迹，就像煮溏心蛋，短则流心，长则凝固，关键看你要什么口感。

后期是底片的第二次曝光

有人抵触修图,觉得"原片才真实"，但暗房时代的大师们早就用遮挡技法调整影调，拉曲线不是造假，就像给老照片去霉斑；局部提亮不是作弊，如同给蒙尘的油画恢复光泽，试着处理一张雾霾天的故宫：适当增加去雾和纹理，檐角的脊兽立刻跃出画面，但切记别把饱和度拉到像卡通画——好比化妆，好的后期是让人看不出你动了手脚，只觉得"这照片看着舒服"。

观察力比设备更重要

为什么老摄影师用手机也能出大片？他们懂得在平凡中发现几何美，雨天路面的油彩反光、旧墙剥落的斑驳、菜场鱼鳞的排列——这些都不需要长枪短炮，只需要保持"摄影眼"，下次逛公园时，试着蹲下来拍落叶：蚂蚁视角下的梧桐叶，会变成金色沙漠，摄影终究是心境的显影液，就像同样的食材，有人能炒出镬气，有人只会煮成糊粥。