摄影师给人物拍照怎么构图，摄影师必学，10种经典人像构图技巧

摄影师如何运用三分法突出人物主体

想象把画面横竖各分成三等份，交叉的四个点就是黄金分割点，把人物的眼睛放在左上或右上的交叉点，画面立刻就有了呼吸感，比如拍摄半身人像时，刻意让人物偏离中心，右侧留出空间给延伸的手臂动作，背景的虚化树叶恰好平衡了左侧空白，但要注意，当人物穿着复杂花纹服装时，过于严格的构图反而会让画面失重，这时候需要微调人物位置,让花纹图案自然引导视线到面部。

摄影师怎样利用引导线强化视觉焦点

老街的石板路裂缝、旋转楼梯的扶手、甚至是模特甩动的发丝，都能成为隐形的箭头，曾有个案例：在废弃工厂拍摄时，生锈的输油管道从右下角斜穿画面，模特倚靠管道站立，金属线条像被磁铁吸住一样全部指向她锁骨处的项链，但新手常犯的错误是过度依赖明显线条，比如让公路中线直接"戳"向人物胸口，这种生硬的构图会让照片变成交通警示图，好的引导线应该像说悄悄话,若有似无地把观众目光带到该去的地方。

摄影师如何处理人物与负空间的矛盾关系

留白不是浪费画面，而是给人物制造"舞台"，给舞蹈演员拍摄时，在其腾跃方向的留白要比实际动作多预留20%空间，否则再完美的跳跃也会像撞上隐形墙，但遇到阴郁系主题就另当别论——让穿黑衣的模特紧贴画面边缘，另一侧压上大块黑暗，那种窒息感反而成就了故事性，关键要明白：负空间是人物情绪的扩音器,空旷的操场角落比刻意虚化的背景更能放大孤独感。

摄影师何时打破常规构图法则

当模特的裙摆被风吹成扇形时，什么黄金分割都可以暂时忘记，有次在台风天拍摄，暴雨把模特的伞整个掀翻，我立即改用中央构图，让扭曲的伞骨从画面正上方劈下来，伞下惊恐的表情反而成就了张力十足的作品，刻意把人物脚部卡在画面外，或是让刘海遮挡三分之一面部，这些"错误"在特定情境下比标准构图更有生命力，就像炒菜最后撒的那把盐,规矩是用来打破的调味料。

摄影师怎么用框架构图制造窥视感

破窗框、树杈间隙、甚至是双手比划的取景框，都能把普通肖像变成"被发现的瞬间"，去年用生锈的铁丝网做前景，网孔将模特的面部分割成马赛克般的碎片，观众会不自觉凑近辨认，但要注意框架与主体的明暗对比，有次用暗房的门框做构图，因为内外光比太大，人物面部完全沉没在阴影里，后来学会在框架边缘补光,让观众的视线像坐滑梯一样自然溜进画面中心。