构图的三个原则，掌握构图的三个核心原则，轻松提升视觉表现力

构图的三个原则

主体位置决定视觉重心

为什么有些照片第一眼就能抓住注意力？关键在于主体的摆放，尝试将人物放在画面左侧三分之一处，右侧留出空间延伸背景，你会发现观众的视线会自然跟随这个节奏，就像摆放餐桌上的主菜，偏离中心的牛排总比正中间的更诱人，但要注意，拍摄运动物体时需要在前方预留更多空间，否则画面会产生"撞墙"的压迫感。

线条引导实现动态平衡

当面对杂乱的街景时,如何让画面产生秩序？寻找天然的引导线——可以是蜿蜒的楼梯扶手，也可以是延伸的斑马线，去年在南京拍摄梧桐大道时，我特意蹲低用落叶作为前景线条，将观众视线引向远处晨雾中的民国建筑，这种构图就像用吸管喝饮料，线条就是那根引导滋味的通道，但切记避免多条引导线互相打架，就像同时用三根吸管反而喝不到饮料。

负空间营造呼吸感

留白真的是浪费画面吗？恰恰相反，给飞鸟留出三分之二的天空，比填满整个画框更有意境，记得在青岛拍海鸥时，我特意等待它们飞向画面边缘，让大片海浪成为负空间，这类似于我们说话时的停顿，空白本身就是表达，不过要注意，阴天灰蒙蒙的天空就不适合作为负空间，就像沉默太久会变成冷场。

打破常规需要充分理由

所有规则都可以打破吗？当然可以——只要你能解释为什么，曾见过有位摄影师把日落放在画面正下方，上方留出大面积的乌云，结果营造出强烈的压迫感，这就像故意把汤碗打翻，如果是为了表现愤怒就可以成立，但新手常犯的错误是，还没掌握基本构图就急着"创新"，就像没学会走路就想后空翻。

下次拍摄前不妨自问：我的主体位置经得起推敲吗？有没有天然的线条可以利用？留白区域是否在"说话"？当这三个问题都有明确答案时，你的构图就成功了大半，好照片从来不是偶然发生的，而是选择的结果。