摄影拍人物有什么拍法，10种实用人物摄影技巧，轻松拍出专业人像

利用光线塑造人物立体感

为什么有些肖像照看起来像纸片，而有些却能让人物"跳"出画面？关键在于光线的方向性，侧光拍摄时，明暗交界线会在鼻梁、颧骨处形成自然阴影，比如下午三点钟的阳光斜照在模特脸上，下颌的轮廓线立刻变得锋利，但要注意避免正午顶光，那会在眼窝投下难看的黑影——就像用手机从下巴往上拍，再好看的脸也会变成恐怖片现场，试试让模特站在树荫边缘,斑驳的光影反而能增加画面层次。

选择焦距改变人物比例

85mm镜头拍出来的人像为什么比手机自拍顺眼？长焦镜头的空间压缩特性，会让五官比例更接近肉眼所见，用24mm广角贴近人脸拍摄时，鼻子会被夸张放大，就像对着哈哈镜拍照，但别急着把长焦镜头焊死在相机上，35mm镜头拍摄环境人像时，既能保留背景叙事，又不会让模特腿长变形得像外星生物，记住一个实验：同一模特，用200mm镜头在五米外拍，和用50mm镜头在两米外拍，最终面部占比相同,但透视效果天差地别。

控制景深突出人物情绪

当背景虚化成色块时，观众视线该往哪放？f/1.4的大光圈确实能营造梦幻感，但睫毛清晰而瞳孔模糊的糖水片看多了也腻，试试收两档光圈到f/2.8，让模特身后咖啡馆的暖光灯变成圆形光斑，同时确保双眼都在焦平面内——这就像听交响乐时，独奏小提琴的声音需要乐团衬托才更动人，遇到阴天拍摄时，不妨反其道行之，用f/5.6展现阴云密布的苍穹,让人物与环境产生戏剧对抗。

引导动作打破僵硬姿势

为什么让人物"假装做事"比摆拍更生动？要求模特"自然微笑"的结果通常是嘴角抽搐，不如给个具体指令："想象你刚听到楼下快递按门铃"，真实动态往往诞生于动作间隙：撩头发到一半的手、系鞋带时弯曲的脊柱曲线、甚至打喷嚏前皱起的鼻子，有个屡试不爽的方法：让模特原地转圈突然停住，头发飘落的瞬间连拍二十张，总有一帧发丝轨迹像书法飞白，僵硬感通常来自肌肉紧张,而真实感往往藏在预备动作里。

利用环境元素构建故事

窗户框住的人物为什么总带着叙事感？环境元素是隐形的台词，雨痕密布的玻璃后若隐若现的脸，比单纯的大头照多出三集连续剧的容量，拍摄厨师题材时，让蒸笼热气从人物耳后飘过，雾气的透明度调节相当于给画面安装情绪旋钮，地铁站拍摄时，故意让疾驰列车在身后拉成光带，这种动态模糊就像给静态照片灌输了时间维度，下次遇到杂乱的菜市场背景，别急着虚化，试试用对角线构图的猪肉摊当前景,生活气息会自己跳出来说话。