著名摄影作品集，光影永恒，世界著名摄影作品集

著名摄影作品集

光线决定画面的情绪基调

为什么同一座建筑在清晨和黄昏拍摄时，给人的感受截然不同？答案藏在光线的魔法里，正午的硬光会制造强烈对比，适合表现结构的张力，比如拍摄现代建筑的几何线条时，这种光线能强化棱角的锋利感，而薄雾天的散射光则像一层天然柔光罩，拍摄人像时连皮肤瑕疵都会变得柔和，试着在日落前半小时捕捉"黄金时刻"，那时斜射的光线会给麦田镀上琥珀色，连拖拉机生锈的齿轮都会变成艺术品。

构图是视觉的语法规则

当照片让人感觉"哪里不对劲"时，问题往往出在构图上，三分法则是老生常谈，但把地平线死死卡在网格线上反而会显得呆板，拍摄草原上的孤树时，不妨试试把树干压在画面最左侧，留出右侧大面积的草浪——这种不平衡反而能制造动势，规则是用来打破的，就像炒菜放盐，米其林大厨和家庭主妇用的量肯定不同，遇到复杂的街景时，用前景的自行车筐做框架，既能突出后方咖啡馆的暖光，又增加了画面纵深感。

快门速度是时间的雕刻刀

飞鸟的翅膀在1/1000秒下会凝固成清晰的扇形，但用1/30秒拍摄就能得到充满动感的虚影，这个原理在拍摄瀑布时尤其明显：高速快门让水珠像被按了暂停键，低速快门则把水流揉成丝绸，有次我在雨天拍摄骑行者，故意把快门调到1/15秒，结果模糊的车轮和清晰的车把形成对比，比完全静止的画面多了三分故事性，不过要注意，手持拍摄时快门速度最好不要低于焦距的倒数，否则容易拍出"梵高风格的风景照"。

后期调色是第二次创作

很多人以为直出照片才真实，其实相机本身就在偷偷调色，就像生鱼片和寿司都是鱼，但蘸不蘸酱油风味迥异，处理城市夜景时，把暗部往青蓝色调拉，能让玻璃幕墙的冷光更通透；而保留暖色路灯的橘调，画面立刻有了冷暖对比，有张拍摄菜市场的照片，原片里堆积的塑料袋很扎眼，后来我把整体饱和度降到-20，单独提高红柿子的明度，杂乱背景突然变成了高级灰衬布，调色不是掩盖缺陷,而是帮观众找到你当初按下快门的感动。