拍照前vs拍照后，拍照前VS拍照后，同一个人竟有如此大反差！

摄影师需要预判光线变化

按下快门前总以为阳光正好，回看照片才发现树影把主体切成碎片，上周在公园拍人像时，模特站在树荫交界处，肉眼看着光线均匀，成片却出现"阴阳脸"，这就像煮汤时尝着咸淡刚好，放凉后却齁嗓子——光线会随着云层移动产生戏剧性变化，解决方法很简单：打开直方图工具观察高光预警，或等待云层完全遮住太阳的"均光时刻",这种预判能省去后期修补的麻烦。

构图需要给后期留余地

很多人喜欢把画面塞得满满当当，裁剪时才发现构图失衡，曾见学员拍建筑时紧贴穹顶取景，回家想校正透视变形却没了调整空间，这好比炒菜不放备料，发现味道不对时连补救的葱花都没有，建议拍摄时主动留出10%的空白区域，尤其是需要矫正畸变的广角镜头，别担心画面松散,现代相机的像素完全经得起二次构图。

参数设置要考虑原始素材

看到有人用最大对比度+高饱和预设直出，后期想调回自然色调时，发现天空已经死白一片，这像极了煮泡面时狂加调料包，等发现太咸却没法分离调味料，拍摄花卉时我习惯用FLAT模式记录，虽然屏幕看着灰蒙蒙的，但花瓣的渐变层次和暗部细节都被完整保留，相机屏幕只是参考,真正的素材藏在RAW文件里。

场景等待比后期合成更可靠

游客照里总想P掉杂乱人群，实际处理时连地砖纹理都要手工修复，上个月拍古镇灯笼，等了二十分钟才等到没有行人遮挡的瞬间，这比后期用图章工具一点点修补高效得多，就像熬高汤不能靠味精提鲜，有些画面元素必须现场解决，当发现画面有干扰物时，不妨换个角度或耐心等待，这比坐在电脑前抱怨"当初要是…"实在得多。

设备限制需要提前化解

用手机拍夜景时总指望后期拉亮，结果噪点比星星还多，有次帮朋友拍生日蛋糕，昏暗环境下强开ISO3200，成片像撒了彩色芝麻，这提醒我们：有些缺陷在拍摄环节就该避免，现在我会随身带迷你补光灯，或者直接利用环境光——比如让蛋糕靠近烛光范围，前期多花三分钟布光,能省去三小时降噪的痛苦。