摄影作品集介绍，光影瞬间，我的摄影作品集

镜头如何捕捉流动的光影

清晨五点的码头，海水像被撒了碎银，这时候相机的测光系统常会犯傻——它总想把波光压成灰蒙蒙的雾，我习惯用手动模式，把光圈拧到f/8，像给沸腾的汤锅调小火候，去年在青岛拍的一组渔船照片，故意让高光区域过曝15%，帆布上的补丁反而在直方图右侧跳起了踢踏舞，光线从来不是被记录的,是和快门速度玩捉迷藏的孩子。

构图怎样驯服混乱的街道

南京路步行街的广告牌总在打架，红绿灯像得了多动症，有次我蹲在垃圾桶旁两小时，终于等到穿黄色雨衣的外卖骑手闯入画面左上角的黄金分割线，这时候35mm镜头比50mm更懂城市呼吸——它允许广告灯箱的只言片语留在焦外，像火锅里浮着的花椒粒，试着把倾斜的电线杆当作天然的引导线,比死板的三分法更鲜活。

后期处理为何要保留瑕疵

去年整理西藏作品集时，差点用修复画笔抹掉转经筒上的划痕，后来发现这些像老人皱纹般的磨损，恰恰让金属质感有了温度，高反差保留滤镜调到1.8像素时，酥油灯熏黑的灯罩会浮现出层次，就像旧书页边缘的自然泛黄，别迷信"完美曝光"，有时候故意留在CMOS上的热噪点,比过度降噪的皮肤更像真人。

主题系列如何避免同质化

拍上海弄堂时，前三天全是晾衣竿和煤球炉的特写，直到看见穿JK制服女孩在斑驳墙面前吃粢饭团，才意识到冲突感比纯粹怀旧更有嚼劲，现在我的城市系列都遵循"三三法则"：每十张照片里，三张用广角交代环境，三张用长焦压缩空间，剩下四张必须出现违和元素——就像交响乐里突然冒出的口哨声。

器材选择怎样匹配拍摄意图

有次带70-200mm去花卉市场，发现根本施展不开——镜头像在集装箱里挥舞青龙偃月刀，后来改用40mm饼干头，反而拍到了商贩用皱纹纸包花束的指尖特写，拍夜市烟火气别用三脚架，那相当于给街舞演员绑石膏，设备是筷子不是权杖,米其林厨师用竹筷也能雕出豆腐花。