中国人像摄影学会，中国人像摄影学会，光影艺术的传承与创新

中国人像摄影学会

光线是塑造人像的灵魂
为什么同样的模特，在清晨和正午拍摄效果截然不同？关键在于光线的方向与质感，侧光能突出面部轮廓，适合表现男性刚毅气质，但直接硬光会在眼窝处投下生硬阴影，建议在户外拍摄时，携带反光板补光，或选择薄云天气的柔和光线，室内窗光是最自然的柔光箱，让模特侧对窗户45度，既能保留立体感，又不会让鼻影切断脸颊。

构图要服务于人物情绪
当拍摄忧郁主题时，把人物放在画面下三分之一处，上方留白会强化孤独感，但要注意，过分追求构图公式会导致画面呆板，尝试让模特轻轻倚靠画框边缘，打破常规对称的同时，手臂形成的斜线能引导视线到面部，特写镜头中，发丝飘过嘴唇的瞬间，比刻意摆拍更有生命力——这需要摄影师预判动作，用高速连拍捕捉自然状态。

服装色彩与背景的博弈
大红礼服在灰墙前确实跳脱，但若想突出人物沉静气质，莫兰迪色系的碰撞更高级，遇到杂乱的街头背景怎么办？不如主动利用环境——让模特的条纹衫与斑马线形成呼应，用几何线条构建秩序感，切记避免荧光色服装，这类颜色在后期调色时极易溢出，就像煮过头的面条难以挽救。

引导模特比纠正姿势更重要
说"笑一笑"得到的往往是假笑，不如问"上次旅行最开心的事是什么"，当模特陷入回忆时，眼角会自然微弯，拍摄动态画面时，让模特反复做系鞋带动作，比静态摆拍更真实，遇到镜头恐惧的素人，可以先用长焦远距离拍摄，待其放松后再靠近，最动人的表情往往出现在摄影师放下相机的瞬间——这时候别吝啬快门。

后期处理要像化妆师修容，强化优点而非改变骨相，皮肤质感保留细微毛孔比磨成瓷娃娃更耐看，适当保留法令纹反而增添故事感，高光部分可以借鉴水墨画的留白手法，但暗部切勿死黑,保留衬衫褶皱的灰度层次才是关键。