关于摄影的专业用语，摄影专业术语解析，从光圈到快门的核心概念

光圈如何控制画面虚实

拧动镜头上的光圈环时，就像调节水龙头的阀门——f/1.8的大光圈如同完全打开的阀门，光线汹涌而入，背景被冲刷成朦胧色块；而f/16的小光圈则像拧紧的龙头，前后景物都像被冻结般清晰，上周拍摄咖啡馆窗边的盆栽时，故意用f/2.8让铁艺栏杆化作流动的金属波纹，而焦点处的多肉植物绒毛却根根分明，但要注意，多数镜头在缩小三档光圈后画质才会达到最佳，这就好比蒸馒头需要用中火，大火容易夹生,小火又耗时太久。

快门速度是时间的雕刻刀

1/4000秒能凝固蜂鸟振翅的瞬间，而30秒曝光则会让车灯化作红色绸带，去年冬天在跨江大桥尝试拍摄星轨，发现当快门速度慢于15秒，星星就开始在传感器上"溜冰"，但手持拍摄时有个矛盾：既要保证安全快门（焦距倒数），又想获得更多进光量，就像端着一碗热汤走路，走得太快会洒出来，太慢又怕汤凉掉，这时候可以找个栏杆当临时三脚架，或者干脆调高ISO——虽然会引入噪点,但总比拍糊强。

白平衡能改变照片的情绪

自动白平衡就像个和事佬，总想把所有光线调和成中性色，但手动设置5500K色温拍摄落日时，云层会燃烧成金红色；调到3000K拍同一场景，整个画面立刻披上忧郁的蓝调，有次在古镇拍青石板路，故意用荧光灯白平衡模式，让本应泛黄的灯笼光变成诡异的紫绿色，反而突出了雨夜的阴冷感，这好比给同样的咖啡加奶还是加柠檬,完全改变饮品的气质。

构图需要打破常规框架

三分法就像小学生描红本，刚开始规整好看，用多了就显呆板，去年在茶园拍摄时，故意把采茶工放在画面最边缘，留出大块起伏的茶垄作为视觉主体，当观众视线被迫在画面里"走弯路"时，反而能注意到茶农手套上的泥渍和叶梗，这类似于听交响乐时突然出现的三角铁声响，虽然偏离主旋律，却让整个乐章活了起来，下次遇到对称建筑时，不妨试试只拍半个拱门,让阴影完成另外半边的构图。

景深预览按钮的隐藏妙用

多数人不知道取景器旁那个生锈的按钮有什么用——按下它，取景框会突然变暗，这正是相机在展示真实的景深效果，拍摄静物组合时，我总用这个功能检查前景的葡萄藤是否虚化过度，有次发现f/8光圈下，三米外的酒瓶标签竟然还清晰可读，于是改成了f/4拍摄，这个功能就像做蛋糕时提前戳牙签测试熟度，虽然麻烦,但能避免成品出炉后才发现夹生。