纪实摄影的基本原则，纪实摄影的五大核心原则

纪实摄影需要坚守真实性底线

按下快门前先问自己：这个画面是否反映了事件原貌？曾有位摄影师在贫民窟拍摄时，刻意让孩童摆弄破碗以强化"悲惨"效果，最终作品因造假被行业唾弃，真实性不是技术参数，而是道德准绳，遇到街头冲突时，宁可牺牲构图完整性也要保持安全距离，避免介入改变事件走向，就像法医不能破坏现场，我们的镜头必须像透明玻璃那样诚实。

摄影师要培养预判关键瞬间的能力

为什么布列松能捕捉到"积水跃起"的经典？他总提前观察环境要素：积水的反光、行人步频、车辆经过的间隔，拍摄市集纠纷时，我会先锁定情绪最激动的人物，观察其肢体语言周期——当手臂挥到最高点时，往往就是矛盾爆发的顶点，这种预判如同老农看云识天气，需要积累数百次失败才能练就。

构图要为叙事服务而非炫技

见过太多用广角镜头夸张变形的"伪纪实"作品，真正有力的构图像外科手术刀：精准切除无关元素，记录留守儿童生活时，我坚持用50mm标准镜头，让破旧书包与远方父母照片形成自然关联，过度仰拍会让乞丐显得高大，俯拍又可能强化怜悯感——这些视角选择本质上都是叙事表态。

黑白处理不能成为掩盖缺陷的借口

当色彩本身是重要信息时（如抗议者的旗帜颜色），强行转黑白就是逃避难题，有位同行把曝光失误的工地照片转为高对比黑白，结果抹掉了安全帽上的警示文字，好的单色处理应该像素描，用明暗突出钢筋的冰冷质感，或是老人皱纹里的岁月层次，形式永远要为内容让路。

长期跟踪比单张爆发更有力量

拍完拆迁户痛哭的镜头就走？那只是消费苦难，我跟踪某个城中村三年，记录他们从抗议到搬迁的全过程：初期愤怒的标语、中期无奈的妥协、最后捧着门牌号在废墟前发呆，这些影像串联起来，比任何单张作品都更具穿透力，就像煲汤，文火慢炖才能析出生活的真味。