摄影的十种构图形式，掌握摄影艺术的10种经典构图技巧

三分法构图让画面呼吸更顺畅

想象把取景框横竖各划两道线,形成九宫格，把主体放在任意交叉点上，比如拍摄落日时把太阳放在右上角，下方留出湖面倒影，这种构图之所以经典，是因为它打破了居中呆板的平衡，给视线留出流动空间，有人会问："为什么不能直接放正中间？"试试看——当人物直挺挺站在画面中央时，背景的山脉线条就像被硬生生截断，而偏移到三分线位置后，背景的层次感突然活了。

引导线构图牵着观众眼睛走

铁轨、河流或是栏杆的延伸线，都能成为天然的视觉向导，去年在古镇拍砖墙时，刻意蹲低用青石板路的缝隙作为引导线，最终让尽头的红灯笼成为视觉落点，有初学者常犯的错是线条太杂乱——小巷里同时出现晾衣绳、电线杆和自行车，这些线条互相打架，引导线要像茶馆里说书人的折扇，点到即止地带着观众看故事，而不是用麻绳捆着人走。

框架构图给世界加个画框

老式窗棂、拱门或是树枝形成的天然空隙，都能变成二次构图的利器，在徽派建筑拍摄时，特意透过月洞门拍天井里的兰花，门框的深褐色把白墙衬托得像宣纸，有人质疑这样会不会太做作？其实生活中我们早就习惯透过车窗看风景，框架构图不过是把这种自然视角提炼出来，关键要控制好框架与主体的明暗对比——就像咖啡杯托着拉花，太浅的边框反而会抢戏。

负空间构图留白的高级玩法

大面积的纯色天空、水面或墙壁，看似浪费画面，实则是给主体呼吸的余地，拍芦苇丛时只取单枝斜倚在空白处，比塞满整个画面的芦苇更有意境，这招用不好会显得"没拍全"，秘诀在于主体要有足够的表现力——就像话剧舞台上独白的演员，空荡的背景反而强化了存在感，下次遇到雾天别急着收相机，朦胧的灰白可能正是施展负空间的好时机。

对称构图寻找现实中的镜像

倒影是最天然的对称道具,雨后的地面积水就能变魔术，去年在玻璃幕墙前等了三小时，终于拍到建筑轮廓与云层完全重合的瞬间，但对称不等于死板，故宫的屋檐在雪地上投下影子时，故意让相机微微倾斜，对称中带着动态失衡才耐看，有人觉得对称构图太容易？试试在菜市场找对称——剖开的西瓜、挂起的腊肠，生活里的几何美往往藏在烟火气中。