摄影培训班上的讲话，摄影培训班开班致辞，捕捉光影，启迪创作

掌握光线是摄影的第一道门槛

为什么同样的场景，有人拍得通透立体，有人却拍得灰暗扁平？关键在于对光线的理解，清晨的侧光能让人物轮廓镶上金边，正午的顶光却会让眼窝变成两个黑洞，试着用手掌模拟被摄物体：当光线从正面打来时，影子完全藏在手掌后，画面必然平淡；转到45度角，立刻能看到立体感的诞生，摄影师要像猫头鹰一样敏感——阴天时云层就是巨型柔光箱,而树荫下的光斑比影棚灯更有戏剧性。

构图不是套公式而是做选择题

总有人问"三分法用腻了怎么办"，其实构图像吃自助餐——取景框里永远有多个选择，拍街头时，把主体放在井字交叉点是稳妥的，但当背景有放射状线条时，中心构图反而能强化张力，下次遇到对称建筑别急着走中间，试着用前景的树枝破开呆板，就像给规整的西装别上胸针，破格的前提是看懂规则，就像毕加索十五岁就能画得像拉斐尔,之后才有资格变形。

快门速度藏着时间的魔术

你知道瀑布的丝绸感和飞鸟的锐利翅膀其实是同一个原理吗？1/15秒能让水流融化，但拍鸟至少要1/1000秒，这个矛盾点恰恰是摄影的魅力：我们既要用凝固瞬间揭露肉眼看不见的细节，也要用慢门展现现实中没有的韵律，练习时先从静态物体开始——拍风吹树叶，试试不同速度下叶片是颗颗分明还是连成色块,这比死记参数表有用得多。

后期修图是第二次取景

有人觉得调色是造假，但暗房时代的大师们早就用遮挡技法局部提亮，关键要像中医把脉那样找准问题：发灰的照片可能只要拉个S曲线，而偏色往往动白平衡就能解决，试着把修图当成在原有画布上二次创作，就像厨师不会生吃所有食材，但切记，raw格式不是免死金牌——过度锐化会让毛孔变成陨石坑,HDR调过头连夕阳都会害羞得泛紫。

观察力比设备更重要

当你盯着最新款镜头参数时，真正的好照片可能正从脚边溜走，雨后路面的油渍能折射彩虹，菜场鱼贩杀鱼时飞溅的水珠堪比高速摄影，训练观察力有个笨办法：每天选定一个颜色，比如红色，在街头追踪所有包含它的画面，很快你会发现，消防栓和口红、西红柿和刹车灯之间，藏着整套视觉语法，相机只是铅笔,关键是谁在握着它。