必须学会的这17个摄影构图法，17个必学的摄影构图技巧，轻松提升你的拍摄水平

必须学会的这17个摄影构图法

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为什么有些照片看起来特别舒服？很可能是因为摄影师用了三分法，想象把画面横竖各分成三等份，形成九宫格，把主体放在交叉点上，比如拍摄人像时，眼睛放在上方的交叉点，画面立刻就有了呼吸感，海边日落时，地平线沿着下方三分之一线放置，既不会让天空显得空洞，也不会让海面过于压抑。

铁轨、河流、街道……这些线条都在默默做着一件事：把观众的视线引向某个地方，拍摄老街时，利用石板路的延伸感，让线条汇聚到远处的灯笼上，观众会不自觉地看向灯笼，如果线条太杂乱怎么办？蹲低角度，用长焦镜头压缩空间，让线条更集中。

窗户、拱门、树枝……这些天然画框你注意过吗？在古镇拍摄时，透过圆形门洞拍远处的塔楼，画面立刻有了"画中画"的趣味，但要注意框架不能抢戏，主体至少占画面三分之一，阴天时找不到现成框架？举起双手比个"取景框"，移动位置直到树枝形成自然边框。

留白不是浪费，而是给画面喘气的机会，拍摄孤舟时，让小船只占左下角，剩下的大片湖面会让人联想到"独钓寒江雪"，但留多少才合适？有个小技巧：主体朝向哪边，哪边就多留空间，拍飞鸟时，前方留出飞行空间，否则会有"撞墙"的紧迫感。

超市货架上的饮料瓶、广场上的地砖、舞蹈演员的阵列……重复元素天生自带节奏，拍摄音乐会时，乐手们整齐的琴弓上下摆动，用俯拍角度强化这种韵律，但完全对称会显得呆板怎么办？故意让其中一个元素打破节奏，比如众多红气球中混入一个蓝色的。

记住这些方法不是铁律，而是调味料，昨天用框架构图拍的美食特写，今天可能就要用负空间表现孤独感，多观察经典画作和电影镜头，你会发现大师们都在偷偷用这些技巧，下次拍摄前，不妨先问问自己：这个场景最适合用哪几种构图法混搭？