人物摄影图片全身，专业全身人物摄影作品展示

如何选择全身人像的拍摄场景

拍摄全身人像时,场景就像画布的底色，选错了会让主体"淹没"在杂乱中，新手常犯的错误是只顾着盯住人物，却忽略了背景的电线杆或垃圾桶，试试这个笨办法：放下相机，先用肉眼观察环境，寻找线条简洁的墙面、有纵深感的小路，或是色彩单一的草坪，比如在公园里，让模特站在树荫与阳光的交界处，既能利用自然光勾勒轮廓，又能避免斑驳的光影破坏画面整洁，场景不是越复杂越"高级"，有时一面白墙反而能突出人物的姿态。

为什么站姿决定照片的成败

很多人以为只要模特长得好看就万事大吉,结果拍出来的全身照像根笔直的木头，试着让模特把重心放在一条腿上，另一条腿自然弯曲，瞬间就能打破呆板的对称感，这个原理类似于搭积木——完全对称的结构反而容易倒塌，拍摄小朋友时，可以让他们假装踩水坑，膝盖微屈的动作比立正姿势生动十倍，遇到僵硬的被摄者，不妨说"假装有风吹乱了你的头发"，这种暗示比直接命令"摆姿势"更有效。

怎样用光线雕刻人物线条

阳光不是越强越好,正午的顶光会在眼窝和脖子下投出难看的黑影，像给人物套了副抽象派面具，清晨或傍晚的侧逆光才是全身照的魔术师，它能让人物轮廓泛起金边，同时在地面拉出修长的影子，如果必须在强光下拍摄，可以带把半透明雨伞当柔光罩，这招比反光板更隐蔽，阴天拍摄也别急着收工，此时的光线就像均匀涂抹的奶油，特别适合表现服装的质感，记住观察模特鼻子的阴影——当影子斜向延伸不超过嘴角时，就是最理想的光线角度。

什么焦距能让腿长又不失真

用广角镜头贴着脚底仰拍确实能拉长腿部,但代价是脑袋会小得像颗核桃，50mm标准镜头在3米外拍摄，基本能还原真实比例，就像用裁缝的软尺量身材，如果想让商务形象照显得挺拔，可以换成85mm中长焦，站在6米外拍摄，这时镜头的透视效果会让西装垂直线条更利落，有个容易忽略的细节：拍摄全身时，相机应该与模特的腰部同高，蹲着拍会让脚部变形，站着俯拍则容易拍出双下巴，下次不妨试试把三脚架调到门把手高度，这个位置往往最保险。

何时该打破常规构图法则

三分法构图就像炒菜放盐,用多了也会乏味，拍摄舞蹈演员时，故意把人物放在画面边缘，留出大块空白表现动势，反而比居中构图更有张力，遇到特别有趣的鞋子或道具，可以让模特顶天立地充满画面，这种"冒犯"常规的裁切方式反而能制造记忆点，下雨天拍摄时，把倒影拍全比追求完整身形更重要，这时候水面就像天然的画框，记住所有规则都是为表达服务的——当模特突然大笑时，哪怕构图不完美也要先按下快门，生动的瞬间永远比精确的布局珍贵。