摄影摄像是做什么的，摄影摄像的用途与工作内容解析

摄影摄像记录真实世界的瞬间

当你按下快门时，究竟在做什么？本质上是在和时间抢东西——把流动的光影、人物的表情、风吹树叶的弧度，统统钉在存储卡里，就像小时候用玻璃罐捉住萤火虫，只不过现在用的是感光元件，很多人误以为相机只是复刻眼前画面，但实际拍摄中你会发现：同一座山，清晨拍是青灰色调，正午拍却泛着金属光泽，这背后是色温、曝光三要素的博弈，也是摄影师选择"如何讲述真实"的过程。

构图是把混沌框出秩序

为什么专业照片总比手机随手拍更有冲击力？秘密在于画框里的隐形几何，拍摄街景时，试着让建筑物的棱角与取景框对角线重合；拍人像时，把模特眼睛放在画面三分之一处——这些看似刻板的规则，实则是百年来视觉心理学的结晶，有次在夜市拍糖画艺人，刻意把熬糖的铜锅切掉四分之一在画面外，反而让观众更想探究锅外的故事，好的构图就像包饺子捏褶子，既要封住馅料,又要留出让人想咬一口的诱惑。

光影是摄影师的雕刻刀

中午拍人像总像在受刑？因为顶光会在眼窝投下骷髅般的阴影，有经验的摄影师会等"魔术时刻"——日出后或日落前一小时，那时斜射的光线能给景物镀上金边，去年拍茶山时，特意等到云层遮住太阳的间歇，茶垄的层次感突然从平面中跳出来，控制光线不一定要用反光板，白色塑料袋、汽车挡风玻璃都能当临时工具，光不是用来照亮的，是用来塑造体积感的,就像揉面团时撒的干面粉。

后期是给照片第二次生命

有人说修图就是造假？那炒菜放调料算不算欺骗食材？RAW格式就像生鱼片，直接吃也行，但加点芥末酱油才够味，调色时别迷信预设，试着找回拍摄时的记忆：雨天傍晚的街道应该带点青灰，而不是网红滤镜的橙黄，有张雪景原片发灰，通过加强蓝色通道，终于让观众感受到当时的刺骨寒意，关键要像老中医把脉那样，先看出照片"缺什么"，再对症下药,而不是把所有滑块都推到顶。