摄影师照片后期怎么处理，摄影师必学的照片后期处理技巧

摄影师需要校准显示器的色域

很多人修图时发现电脑和手机显示的色调完全不同,这往往是因为显示器未校色，就像厨房秤不准会导致烘焙失败，偏色的屏幕会让调色工作功亏一篑，建议使用蜘蛛校色仪定期校准，尤其注意Adobe RGB与sRGB的色彩空间匹配，比如拍摄秋日红叶时，若显示器偏青，后期强行增加的暖调导出后就会变成刺眼的橙红色。

RAW格式给后期留出调整空间

为什么专业摄影师坚持用RAW格式？这就像做饭时保留所有食材原貌，而非直接做成罐头，当你在逆光环境下拍摄人像，RAW能保留面部阴影的细节，而JPEG可能已经丢失了30%的数据，我曾处理过一张严重欠曝的教堂彩窗照片，通过RAW文件拉回5档曝光后，连玻璃裂纹都清晰可见。

局部调整要避免过度依赖画笔

新手常犯的错误是用画笔工具反复涂抹,这就像用修正液修补油画，更高效的方法是结合径向滤镜和亮度蒙版，例如处理夕阳人像时，用渐变滤镜压暗天空后，用范围蒙版限定云层的高光区域，比手动擦蒙版自然得多，某次海滩拍摄中，用这种方法10分钟就平衡了天空与礁石的明暗关系。

锐化输出前要考虑观看媒介

屏幕显示的锐化强度放在印刷品上会变成锯齿灾难,这好比把高清电视的显示参数直接用在电影银幕，网络分享的照片用USM锐化时，半径建议控制在0.3-0.5像素；而准备印刷的参赛作品，需要在PS里先转换为印刷尺寸，再用智能锐化观察纸张纹理的影响，有次客户抱怨打印的雪山照片像油画，问题就出在屏幕锐化过度。

降噪与细节保留需要权衡

高ISO拍摄的星空照片就像沾满芝麻的蛋糕,去噪太狠会连星星都抹掉，现代软件如DXO PureRAW的深度学习算法，能区分银河噪点和真实星点，处理城市夜景时，我会分两次降噪：先整体处理暗部彩色噪点，再用蒙版保护霓虹灯的高光细节，某次音乐节跟拍中，这样处理ISO6400的片子在保留歌手发丝质感的同时，背景噪点控制得恰到好处。