摄影构图的形式有几种，摄影构图的7种基本形式解析

三分法构图让画面呼吸更顺畅

把取景框横竖各划两条等分线，你会得到四个交叉点——这就是三分法的核心，很多人刚接触摄影时，总习惯把主体怼在正中间，结果拍出来的照片像被钉在墙上的标本，试着把地平线放在下三分之一线，或者让人物的眼睛落在右上交叉点，画面突然就活了过来，比如拍夕阳时，把太阳放在右上方交叉点，留出左侧大面积晚霞,那种辽阔感比居中构图强三倍不止。

引导线构图会偷走观众视线

铁轨、河流、甚至超市货架的透视线条，都是天然的视线窃贼，去年我在古镇拍片，发现青石板路的缝隙线像箭头一样指向远处灯笼，立刻蹲低机位用广角端强化透视，结果看照片的人都说目光不自觉被"拽"到灯笼上，但要当心线条太杂乱反而变成视觉迷宫，就像同时指八个方向的导游,谁还记得住重点？

框架式构图给风景加个画框

窗户、拱门、树枝形成的空隙，都是现成的天然画框，有次在胡同里看见爬山虎缠绕的老门框，透过它拍对面晒太阳的老人，比直接拍多了三层趣味：先是门框的沧桑质感，然后是光影营造的纵深感，最后才看到故事主角，不过别为了框而框，就像相亲时硬要戴金丝眼镜装文化人,假框架比没框架更尴尬。

对称构图玩的是平衡魔术

建筑摄影师最爱这种玩法，但水面倒影、甚至两杯咖啡的摆放都能制造镜像效果，上周路过玻璃幕墙大厦，我等到云朵在玻璃上形成完美倒影时按下快门，得到的照片像被施了对称咒语，不过绝对对称容易显得死板，就像强迫症摆的筷子，偶尔在画面一角加入斜插的吸管,反而更有呼吸感。

负空间构图用空白讲故事

大面积留白不是浪费画面，而是给想象留余地，拍雪地里的一行脚印，比拍整个雪橇队更有代入感——那些空白仿佛在问"这人要去哪？"，但留白面积需要精确计算，就像煮粥时加水，太少会糊锅，太多就成汤了，去年拍沙漠中的孤树，树放在左下角，右上角留出三分之二天空，后期调成低饱和,荒凉感直接翻倍。