摄影展图片要求，摄影展投稿作品规格与要求指南

摄影展图片要求

照片需要达到专业级画质

为什么有些照片放大后像蒙了层纱？关键在于原始画质，建议使用RAW格式拍摄，它能保留更多明暗细节，比如拍摄黄昏时，JPEG可能让天空出现色阶断裂，而RAW文件通过后期能拉回渐变过渡，检查相机设置时，记得关闭机内锐化和降噪——这些看似讨巧的功能，实际会抹掉毛发纹理或建筑裂纹等关键细节。

构图必须服务主题表达

当观众在三秒内看不懂你的照片想说什么,问题往往出在构图，曾有位摄影师拍街头老人，原本感人的场景因背景杂乱的垃圾桶变得滑稽，解决方法很简单：拍摄时多走几步，用墙壁当纯色背景；或是蹲低机位，让夕阳把老人的轮廓镀上金边，好构图就像煮汤时撇浮沫——去掉干扰物，精华自然浮现。

后期处理要把握分寸

有人把HDR调得像科幻片场景,这恰恰是策展人最反感的，修图该像化妆而非整容：拉亮阴影时要保留砖墙的颗粒感，增强饱和度需确保肤色不发橙，有个实用技巧——处理完把照片晾半天再回看，如果发现白云像发光棉花糖，说明高光压得太狠，专业显示器校色也关键，否则你的"墨蓝夜空"在别人屏幕上可能变成紫黑。

图片输出需符合展览标准

为什么精心拍的照片印出来总发灰？问题常出在色彩空间，网络用的sRGB在印刷时就像把可乐倒进酒杯——容量不够，参展前务必转换为Adobe RGB，且分辨率不低于300dpi，曾有人用手机拍的作品放大到1米展出，像素点比马赛克还明显，建议打印测试条：在A4纸上截取局部，观察暗部是否糊成团，亮部细节是否被"洗白"。

组图之间要有内在逻辑

单张照片再好,若与其他作品毫无关联，就像音乐会上突然响起的手机铃声，系列作品最好像章节小说：或是用同一座桥的四季变化展现时间流逝，或是通过不同人物的手势传递情感共性，有个陷阱要避开——不要为了强行凑组而加入平庸之作，评委的眼睛比筛子还刁钻，试着把照片缩略图排成九宫格，哪张跳戏立刻删掉。