摄影是拍照还是拍视频，摄影，定格瞬间还是记录动态？

摄影的本质是凝固瞬间

按下快门的动作看似简单，实则是对时间的截取，当拍摄瀑布时，用1/1000秒冻结飞溅的水珠，或是用30秒长曝光拍出丝绸般的流水，本质上都是在用技术手段对抗时间流逝，曾有学员疑惑："为什么我拍的烟花总是糊成一团？"——这恰恰说明静态摄影需要精准预判瞬间，就像钓鱼时提竿的时机，早一秒空钩,晚一秒鱼逃。

视频是流动的叙事诗

手持稳定器跟拍孩子奔跑时，镜头里晃动的发梢与扬起的尘土会构成连续的故事，某次婚礼跟拍中，新娘父亲颤抖的嘴角在视频中呈现出的情绪张力，是任何单张照片都无法比拟的，但这也带来挑战：拍摄街头艺人表演时，若没有提前构思分镜，很容易得到30分钟冗长的无效素材，就像煮汤时火候的掌控,大火快炒与文火慢炖截然不同。

器材选择暴露创作意图

相机肩屏上的"STILL/VIDEO"拨杆不是简单的模式切换，选择连拍旗舰机还是电影机，本质上是在宣告你要狩猎"决定性瞬间"还是编织"时间线"，见过太多人带着电影镜头去拍鸟类摄影，结果对焦速度跟不上振翅频率，这就像用炒锅煮咖啡——工具本身没有优劣,但错配会让创作过程变得痛苦。

融合拍摄正在改写规则

现在越来越多的创作者会同时按下照片与视频录制键，去年拍摄非遗传承人时，我用索尼A7IV的混合模式，既捕捉到了老人突然绽放的笑容（静态），又记录下了他制作漆器时富有韵律的动作（动态），这种操作类似厨师边炒菜边拍照——关键是要提前调整好参数,避免手忙脚乱导致画面过曝或虚焦。

后期处理决定最终形态

RAW格式照片可以通过调整曝光找回暗部细节，但过曝的视频高光往往难以修复，有位朋友曾把4K视频截图当照片使用，结果放大后发现画质远不如直接拍摄的静态影像，这就像把浓汤勾芡成酱汁，虽然都是液态，但分子结构已完全不同，真正的行家会在拍摄前就想好最终呈现方式,如同老裁缝剪布前必先画好版型。