摄影课一般都学什么，摄影课程通常涵盖哪些学习内容？

摄影课首先会教你认识相机

很多人抱着新买的单反却只会用自动模式，这就像拿着赛车当自行车骑，第一节课通常会拆解相机结构：快门按钮不是简单按下去就行，你得明白半按对焦和全按拍摄的区别；光圈环转动时镜头里咔嗒的声响，实际是在控制进光量的闸门，老师可能会让你蒙住取景器拍摄，这时候才发现显示屏上的曝光标尺会跳舞——原来这就是手动模式下ISO、快门、光圈三者博弈的现场直播。

用光线作画是必修的基本功

为什么专业摄影师总在黎明前摆弄三脚架？课堂上用玻璃杯盛满水演示就懂了，正午阳光直射时，杯子在桌面的投影边缘锋利得像刀刻；换成晨光斜射，影子突然有了柔和的渐变，有学员试图用手机补光灯拍静物，结果拍出的金属勺像块脏抹布——这时才会理解，为什么老师坚持要用窗边的自然光，还要举着白卡纸当反光板，光的质感比亮度重要得多,这个道理得吃几次亏才能记住。

构图法则要学更要破

"三分法？我早知道了！"常有学员对着九宫格线满不在乎，等真正拍起来，把模特眼睛放在交叉点上，画面却像证件照般呆板，直到老师指着墙上维米尔油画问："看见左边黑暗里藏着的那把空椅子没？"才明白所谓黄金分割是要给视线留呼吸的空间，不过下节课拍街头时，有人故意把流浪猫怼在画面正中央，意外获得了极具张力的作品——原来所有规则都是用来打破的,但首先你得知道规则长什么样。

后期处理不是作弊是创作

总有人对修图软件嗤之以鼻，觉得这像给泡面加米其林摆盘，直到看见老师演示同一张RAW格式照片：拉亮阴影后，枯枝上的冰凌突然有了水晶质感；降低饱和度反而让枫叶红得更深沉，最震撼的是用蒙版工具局部调整，让逆光的人像既保留发丝金光，又显出面部细节——这就像在暗房里控制不同区域显影时间，数码时代的"冲洗"技术,本就是摄影不可分割的部分。

实战比理论更能暴露问题

棚拍课上布置的静物作业，有人交来的照片连酒杯边缘都是模糊的，查看参数才发现用了1/30秒快门，还振振有词"三脚架稳着呢"，等老师放出放大500%的截图，玻璃杯沿的锯齿状虚影让所有人沉默——原来反光板震动、空调气流都是隐形杀手，这种教训比背十页景深公式都管用，毕竟摄影终究是门手艺活，就像学游泳不能只看教科书,得真呛几口水才行。