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光线决定了画面的情绪基调

为什么同一处风景在清晨和正午拍摄时,给人的感受截然不同？这就像煮咖啡时水温的控制——90℃的水能激发咖啡豆的果香，而沸水只会带来焦苦味，侧光拍摄人像时，面部轮廓会形成自然的明暗过渡，但若强行用正面强光打亮，反而会失去立体感，去年在徽州拍摄马头墙时，特意等到下午四点，那时西斜的光线让青砖表面的纹理像被镀了层金箔，而错用闪光灯补光的游客照片里，那些精美的砖雕全都变成了平板印刷品。

构图是视觉的呼吸节奏

见过有人把地平线放在画面正中间吗？这就像唱歌时每个字都用同样音量—— technically correct但令人窒息，三分法构图之所以经典，是因为它模拟了人类眼球转动的自然轨迹，拍摄西湖荷花时，将花苞放在右上交叉点，留出左侧水面倒影的空间，画面顿时有了流动性，但去年在坝上草原，我故意把地平线压到画面底部1/5处，让翻滚的云层占据大部分空间，这种非常规处理反而强化了天地辽阔的震撼。

快门速度是时间的雕刻刀

为什么拍流水时有人得到牛奶般丝滑的效果,有人却拍出冻结的水珠？这类似于炒青菜的火候把控——爆炒锁住水分，慢炖则软化纤维，用1/1000秒捕捉海浪拍岸的瞬间，每一粒飞溅的水珠都像钻石般锐利；而30秒长曝光下的钱塘江潮，则变成了飘动的绸缎，但要注意，手持拍摄时若盲目追求慢门，画面很可能变成抽象派油画——上个月在古镇拍灯笼，1/15秒的快门让摇曳的光影恰到好处，再慢就会丢失灯笼的形态特征。

色彩管理是照片的方言系统

为什么专业摄影师总在争论Adobe RGB和sRGB？这好比北方人觉得豆花必须咸香，南方人坚持甜味才是正统，拍摄内蒙秋景时，广袤的草原在Adobe RGB色域下能呈现更多层次的金黄色，但若直接发社交媒体，多数手机会把它压缩成一块艳俗的橘色地毯，去年在霞浦拍滩涂，特意将相机色彩模式设为"中性"，后期再手动增加品红和青色的饱和度，这样既保留了晨曦的微妙渐变，又避免了手机屏幕常见的色彩溢出。

对焦选择是观看的语法重音

当画面中有多个主体时,焦点该落在哪里？这如同朗诵时强调不同的字词——"我爱你"和"我爱你"传递的情绪完全不同，在庙会拍摄舞龙队伍时，将对焦点放在龙头上，背景的人群自然虚化成彩色光斑；但若改为对焦后方孩童惊讶的表情，整条龙就变成了烘托氛围的流动色块，不过要注意，f/1.4的大光圈虽然能制造梦幻虚化，但拍摄集体照时若只对焦第一排，后排人物的耳朵很可能和背景融为一体——上周社区活动就有人因此闹了笑话。