摄影构图应遵循的基本原则，掌握摄影构图的10个基本原则

主体位置决定视觉重心

为什么有些照片看一眼就被吸引？关键在于主体的摆放，将人物或核心物体置于画面三分之一处（遵循三分法），能避免呆板的居中构图，比如拍摄夕阳下的渔船时，把船身放在右下交叉点，留出左侧水面倒影，画面立刻有了呼吸感，但要注意，拍摄对称建筑时，居中构图反而能强化庄严感——规则永远服务于主题。

线条引导观众视线

马路上的斑马线、河流的曲线、楼梯的螺旋…这些天然线条都是构图利器，尝试蹲下来用低角度拍摄铁轨，两条平行线会像箭头般把目光引向远方，曾有位学员抱怨："我拍的走廊总显得乱。"问题出在他忽略了天花板灯带的延伸线——当线条被杂物截断，就像打断人说话的半句话,观众自然会感到困惑。

留白是无声的语言

新手常犯的错是把画面塞得太满，就像拥挤的衣柜找不到重点，拍摄飞鸟时，在它飞行方向预留两倍空间，观众能自然脑补运动趋势，某次海边拍摄，学员固执地要用长焦拍满浪花，直到改用广角纳入大片天空，才明白留白如何让激烈的水花更显力量，负空间不是浪费,而是给视觉的缓冲地带。

层次叠加产生纵深感

为什么同样的山景，有人拍得像平面贴纸？缺少前景过渡！下次拍远山时，可以找片芦苇作前景，模糊的草叶与清晰的山体形成"近-中-远"三层关系，有次在古镇，我让学员蹲在石桥洞下拍灯笼，拱门框住的中景屋檐与远景炊烟，比单独拍屋檐生动三倍，就像吃三明治,单吃馅料远不如搭配面包有层次。

打破规则需要更高理由

当所有人都说"别把主体放中间"，森山大道偏用正中构图制造压迫感，关键要明白：倾斜的地平线是为表现眩晕感，切割头部是为突出手势语言，曾见摄影师故意让树杈"穿"过模特头顶，这种看似失误的构图，实则是用冲突感强调人物忧郁状态，就像炒菜放盐，先学标准用量，才有资格谈"适量增减"。