摄影构图的三个基本要素，掌握摄影构图的三个基本要素

主体位置决定视觉重心

当新手举起相机时,常犯的错误就是把拍摄对象随意塞进画面，想象你正在拍一朵野花：如果把它丢在角落，整张照片会像失衡的天平，正确的做法是让主体占据"黄金分割点"——将画面横竖三等分，四个交叉点任选其一，比如拍摄人像时，把眼睛放在右上交叉点，背景的树林自然成为陪衬，观众视线会像磁铁般被吸引过去，但为什么不能放正中间？试试看：拍一杯咖啡居中摆放，画面立刻变得像证件照般呆板。

线条牵引观众的视线

铁轨、河流、树枝...这些自然线条都是构图的秘密武器，去年在黄山拍云海时，我用山脊的曲线当"箭头"，引导人们看向远处的日出，但线条用不好反而会捣乱：笔直的高速公路若从画面底部斜插出去，观众的眼球就像坐滑梯般溜出照片，有个小技巧——让线条要么完整贯穿画面，要么指向主体，就像用筷子夹菜，力道太轻夹不住，太猛又会戳破豆腐。

留白是无声的语言

拍飞鸟时菜鸟总爱把天空塞满翅膀,老手却会留出大片空白，这空白不是浪费，而是给运动方向预留的"呼吸空间"，上周拍帆船比赛时，我在船头前方留了三分之一的空白，静止的照片居然有了前进的动感，但留白也有陷阱：拍静物特写时，盘子边缘紧贴画框，食物就像被关进监狱，留白要像茶壶倒水——倒太满会溢，留太少又显小气。

层次感制造立体幻觉

为什么专业摄影师总爱找前景？去年拍故宫时，我故意让红墙前的枯枝入镜，近处的斑驳纹理、中轴的太和殿、远处的西山，三层叠加立刻让平面照片有了纵深感，但层次堆砌过头反而像叠罗汉：前景的芦苇、中景的渔船、背景的夕阳挤在一起，整个画面比春运车厢还拥挤，下次拍街景时，试试用路灯当前景，建筑当中景，云彩当背景，记住保持2:3:5的比例，就像吃三明治不能把所有馅料堆在同一层。

这些要素从来不是孤立的,拍荷花时你会发现：花苞放在黄金点是主体，弯曲的茎秆形成引导线，荷叶的间隙就是留白，而水面的倒影恰好增添层次，当四个要素开始互相配合，你的构图就会像交响乐各声部般和谐。