摄影艺考有什么要求，摄影艺考的具体要求有哪些？

摄影艺考有什么要求

你需要掌握基础摄影技术

别以为按快门就是摄影的全部，光圈、快门、感光度这三要素就像炒菜的火候，差一点味道就全变了，见过考生交上来一片死白的天空吗？那是曝光过度了，反过来，黑漆漆的夜景也可能是ISO没调对，建议从手动模式练起，比如拍流动的云彩时，试试1/125秒的快门，再对比1/30秒的效果——前者凝固瞬间，后者拉出丝絮般的轨迹。

作品集要会说故事

考官翻看作品集的速度比刷短视频还快，怎么让画面自己开口？有个学生拍菜市场，特写鱼鳞上的血丝、老人称重时颤抖的手，比那些光会拍夕阳的强多了，组照要有逻辑：比如用"清晨到深夜"的时间线，或者"童年到老年"的生命感，单张再美，没有关联性就像散落的珠子，穿成项链才值钱。

现场实拍考验应变能力

去年某校考题是"意外的美"，有人当场懵了，其实可以观察考场环境：窗台上的水渍像山水画？走廊光影构成几何图形？带块白卡纸当反光板，用眼镜片做棱镜效果——这些临场发挥往往比套路化的摆拍加分，给你三脚架不等于必须用，手持低角度拍蚂蚁视角反而可能出彩。

理论基础不是背说明书

问"布列松决定性瞬间理论"时，别只会背定义，试着分析自己作品：那张跳起的流浪猫是否契合"瞬间的几何美感"？有人用外卖小哥擦汗对比韦斯顿的青椒，这种联想比死记硬背强十倍，艺术史要活学活用，比如解释你如何用罗伯特·弗兰克的模糊手法表现都市焦虑。

别忽视看似简单的面试

穿全身黑去面试不叫个性，叫送命题，有个考生讲述他拍自闭症儿童的经历，说到半途自己哽咽了——这种真实感打动了考官，准备5分钟自我介绍，重点说创作思路而非设备参数，当被问"这张照片哪里不好"时，坦然承认不足并给出改进方案,比狡辩聪明得多。