摄影的八个方法，掌握摄影的八个实用技巧

利用光线塑造画面层次

为什么有些照片看起来像被阳光吻过，而有些却像蒙了层灰？关键在于光线的方向和质量，侧光能雕刻物体的纹理，比如拍摄粗糙的树皮时，斜射的光线会让每一道沟壑都投下阴影，画面立刻有了立体感，而正午的顶光像严厉的考官，容易在人物眼窝和鼻下留下难看的黑影，这时候不妨找个树荫，让光线透过树叶形成天然柔光罩，阴天不是拍摄的敌人，那层云朵其实是巨大的柔光箱,特别适合拍出皮肤细腻的人像。

构图三分法打破呆板

把主体塞在正中间，就像让演讲者永远站在舞台中央念稿子，试试想象画面被井字格分割，将地平线放在上1/3处能让天空更有戏剧性，把人物的眼睛对准左上交叉点则像在画面里埋了磁铁，观众视线不自觉被吸过去，拍街头咖啡店时，让冒着热气的杯子占据右下格，留出左侧空间给虚化的行人身影，故事感就出来了，但别被规则捆住手脚——当倒影完美对称时,居中构图反而会成为最有力的表达。

快门速度冻结或拖尾

同样是拍瀑布，1/1000秒定格的飞溅水珠像水晶项链，而1/4秒拍出的丝滑水流却像融化的白银，这就像炒菜时的火候控制：拍孩子踢足球要用高速快门（至少1/500秒），不然糊掉的腿脚就像没煎熟的排骨；而夜间车流用慢门拍摄，红色尾灯拉出的丝带反而比清晰的车身更有都市脉搏，下次遇到转动的摩天轮，不妨分别用两种速度拍摄,你会得到完全不同的时间魔术。

视角变化颠覆寻常

蹲下来把镜头贴近地面拍蒲公英，绒毛在逆光中会变成漂浮的银河；爬上楼梯俯视早餐摊，蒸笼冒出的白雾突然有了山水画的意境，大多数人习惯站着平视拍摄，这就像永远用同样的语调讲故事，尝试把相机贴在墙面拍摄延伸的巷子，或者举过头顶捕捉人群高举的手臂，视角的微小改变常常能捅破那层"见惯不怪"的薄膜，记得某次我躺在沙滩上拍海浪,回来发现照片里贝壳与云朵竟形成了奇妙的对话。

色彩对比制造视觉锚点

灰蒙蒙的巷子里穿红雨衣的小孩，秋日枯草堆中突然出现的蓝围巾——这些画面能瞬间抓住眼球，就像黑暗剧场里追光灯下的主角，但高饱和度不等于好照片，关键在控制色块比例，拍摄落日时，让橙红的太阳只占1/10画面，其余用深蓝的云层衬托，比整个天空铺满晚霞更有张力，翻翻你的衣柜，找出互补色搭配（比如紫配黄），带着这个色卡去菜市场,会发现西葫芦摊和茄子堆突然变成了现成的静物画。