摄影快速入门教程，摄影快速入门，从零开始掌握拍摄技巧

相机握持姿势决定画面稳定性

为什么总有人抱怨照片模糊？问题往往出在握相机的方式上，试试用左手托住镜头底部而非机身，右手轻握把手指自然搭在快门键，手肘内收贴近肋骨——这个姿势能有效减少手臂悬空带来的抖动，观察公园里拍鸟的老法师们，他们常把相机架在膝盖或树干上，其实就是利用支撑物模拟三脚架原理，按快门的瞬间要像轻捏气球般缓释力道,而非猛地戳下去。

光圈大小控制着故事的讲述方式

f/1.8和f/16的区别，好比用聚光灯照射主角与打开整个剧场顶灯，拍摄咖啡馆里阅读的人时，大光圈能让咖啡杯虚化成色块，书页上的文字却纤毫毕现；而拍摄集体合照时若用大光圈，后排人的脸就会像隔了毛玻璃，有个矛盾现象：虽然大光圈能获得更多进光量，但过分追求浅景深反而会让食物摄影失去质感——草莓籽的清晰度有时比虚化背景更重要。

快门速度是凝固时间的魔法开关

瀑布拉丝效果需要1/4秒慢门，但手持拍摄时这个速度必然糊片，这时候可以找栏杆做临时支架，或者启用相机的2秒延时自拍功能避免按快门时的震动，有趣的是，拍摄飞鸟时1/1000秒能冻结翅膀，但用1/250秒反而能拍出更具动感的模糊翼尖，就像炒菜时火候的把握，关键不在于绝对快慢，而在于你想要呈现怎样的"口感"。

构图需要打破完美对称的执念

总把主体放在正中间？试试想象画面被井字格分割，将兴趣点放在交叉线上，拍摄儿童时，在其视线方向留出空间会比居中构图更有故事感，但要注意，三分法不是铁律——当拍摄倒影主题时，强行偏移对称轴反而会破坏镜面美感，下次拍夕阳时，不妨先拍一张常规构图，然后故意把地平线压到画面底部1/5处,你会收获意想不到的云层层次。

白平衡错误能制造特殊情绪

自动白平衡拍雪景总发灰？手动设置到"阴天"模式反而能还原肉眼看到的暖调，但有时候"错误"也是创作工具：用荧光灯白平衡拍黄昏，会得到冷紫色的魔幻天空；拍深夜路灯时故意设置高色温，光晕会泛出电影感的橙红，这就像煮红茶时加柠檬会变淡,但有人就偏爱这种明亮的酸涩感。